Tim Curry foi um desses nomes cuja carreira extraordinária impactou gerações de fãs de cinema, televisão, teatro, música e cultura pop em geral. Desde sua transformação inesquecível como Dr. Frank-N-Furter em The Rocky Horror Picture Show até a interpretação aterrorizante de Pennywise na minissérie It (1990), passando por inúmeras performances como dublador e participações na televisão, Curry possuía a capacidade de tornar cada personagem inconfundivelmente, assustadoramente seu.

Seu trabalho ajudou a definir evoluções inteiras do cinema cult e do horror, ao mesmo tempo em que demonstrou a importância da teatralidade, da individualidade, da coragem e de uma surpreendente ternura na indústria do entretenimento.

O papel culturalmente transformador de Tim Curry como Dr. Frank-N-Furter em The Rocky Horror Picture Show ultrapassou uma mera interpretação singular à qual todos os intérpretes subsequentes foram eternamente obrigados; forneceu um roteiro para incontáveis pessoas, nos mais variados espectros de gênero, sexualidade e geografia, de que elas também não precisavam apenas sonhar — podiam ser.

Quando alguém morre, é tentador recomendar um favorito reconfortante; esse impulso é provavelmente ainda mais forte quando a pessoa é lembrada por um filme cujo público sabe de cor cada palavra. Mas a filmografia de Tim Curry tem tantos cantos menos explorados que é mais adequado lançar luz sobre alguns trabalhos que talvez sejam novos para você.

Procure uma cópia de The Shout (1978); Curry não é o protagonista nem tem um papel muito grande nesse estranho filme de horror, mas sua presença contribui muito para a estranheza do conjunto. Fora do horror, tente encontrar o arco “Dead Dog Records” da série policial dos anos 80 Wiseguy, na qual Curry interpreta memoravelmente um executivo de gravadora sórdido e de más intenções. Em ambas as obras, Curry faz o que fazia de melhor: transformava algo bom em algo ótimo. Descanse em paz, senhor.

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Sensação viral do ano, Backrooms vai estrear em streaming. A HBO Max anunciou que o filme chegará à plataforma no dia 25 de setembro, tornando-se mais um dos filmes de horror mais populares deste ano a entrar no catálogo para o público em casa.

Disponível em formato digital (VOD) desde julho, o filme arrecadou quase US$ 400 milhões mundialmente, registrando a maior estreia já feita pela produtora A24.

Backrooms tem no elenco Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve, e foi dirigido pelo jovem fenômeno do YouTube, Kane Parsons, responsável pelos curtas Backrooms que surgiram em 2022 a partir do creepypasta original do 4chan.

A sinopse oficial diz: Depois que o paciente de uma terapeuta desaparece para uma dimensão além da realidade, ela precisa entrar no desconhecido para salvá-lo.

O longa foi dirigido por Parsons a partir de um roteiro de Will Soodik, e teve produção de Shawn Levy, Dan Cohen, Dan Levine, Michael Clear e James Wan. É uma produção que integra uma lista crescente de títulos de horror lançados pela A24 neste ano, incluindo Mother Mary, Undertone e Primetime.

A estreia em streaming segue o sucesso de um corte estendido exibido nos cinemas, com dezesseis minutos adicionais de material, que está disponível gratuitamente no YouTube. O filme também reacendeu o interesse em adaptar histórias virais da internet para o cinema, com projetos baseados em Jeff the Killer, Cartoon Cat e The Mandela Catalogue atualmente em desenvolvimento.

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Em 2016, o diretor Yeon Sang-ho entregou horror e comoção na medida certa com o frenético thriller “Invasão Zumbi” (Train to Busan), um apelo apaixonado pela união humana diante do egoísmo social. Dez anos depois, a mais recente investida de Yeon no mundo dos mortos-vivos ousa perguntar: na era dos posts reciclados, enxurradas de bots e de uma psicose em massa potencialmente alimentada por IA, não estaremos todos excessivamente conectados?

Em seu quarto filme sobre zumbis, após o prelúdio e a sequência de Train to Busan — Seoul Station e Peninsula — Yeon não perde tempo e coloca o núcleo de personagens em uma conferência de biotecnologia bem no coração corporativo de Seul. Kwon Se-jeong (Gianna Jun, de My Sassy Girl, em seu primeiro papel no cinema em uma década), uma professora abatida com pouco a perder e muito a ganhar, rapidamente se vê no centro de um surto viral que transforma suas vítimas em bestas ensandecidas e sedentas de sangue, dispostas a dizimar qualquer coisa com um fervor quase animal.

Segundo a mitologia zumbi, as regras para sobreviver a um surto são simples: encontre os que restaram vivos, arme-se e espere a crise passar. A maioria dos filmes do gênero parte do pressuposto de que os humanos são mais espertos que os mortos-vivos, e que superá-los intelectualmente é o caminho mais rápido para sobreviver. Em Colony, porém, os brutamontes são mais espertos do que o típico comedor de cérebros.

À medida que o caos se espalha pelo edifício, Se-jeong e um grupo improvável de sobreviventes — incluindo seu ex-marido Gyu-seong (Go Soo), a adolescente intimidada So-eun (Lee Dam-hee) e seus agressores, o segurança Hyeon-seok (Ji Chang-wook) e sua irmã Hyeon-hui (Kim Shin-rok) — aprendem da pior forma que esses infectados não apenas compartilham uma consciência coletiva, como também são capazes de desencadear uma evolução instantânea em massa.

Inspirados, como o próprio título sugere, pela sociologia de grupo dos insetos, os infectados de Colony estão entre os mais interessantes fisiologicamente que o gênero produziu nos últimos anos. São também — como a maioria dos zumbis — um reflexo direto do estado atual da humanidade, onde informação (e cada vez mais, desinformação) corre solta pela troca ultrarrápida que chamamos de Internet. Inicialmente incapazes de distinguir pessoas reais de recortes de papel, a colmeia de Colony remete inquietantemente aos parentes mais velhos caindo em iscas sensacionalistas geradas por IA nas redes sociais.

O terror não é só temático. Assim como os infectados de Train to Busan, o enxame de Colony é composto por vetores que quebram ossos e fecham mandíbulas, trazidos à vida pela coreógrafa Jeon Youn e pelo mesmo coletivo de dança que trabalhou no sucesso anterior de Yeon. Inspirados pelas enfermeiras de Silent Hill e pelas gynoids de Ghost in the Shell 2: Innocence, há uma estranheza nos movimentos acentuada quando a fusão carnosa começa.

E sim: sangue não é o único fluido corporal derramado aqui. Esses infectados literalmente escorrem uma muco branco e viscoso que indica sua assimilação em algo semelhante a uma rede de micélio. É gosmento, grudento e absolutamente repulsivo.

O diretor de fotografia Byun Bong-sun mantém a ação eletrizante com uma câmera frenética que destaca a imprevisibilidade da colmeia, enquanto a compositora Chae Min-ju entrega uma paisagem sonora ominosa que vai de guinchos discordantes a batidas industriais pulsantes. No típico estilo do cinema de ação sul-coreano, há um toque de melodrama em cada aspecto de Colony (no bom sentido) que prende mesmo quando a história e os personagens começam a se desgastar.

Não sou o primeiro a traçar esta comparação, e certamente não serei o último: Colony possui muitos dos traços estéticos de uma adaptação de videogame de horror — tanto positivos quanto negativos. Na verdade, se o filme de Zach Cregger acabar sendo uma decepção (o que parece improvável), Colony pode muito bem ser coroado como o melhor filme no estilo Resident Evil de 2026.

O DNA da icônica série de jogos, desde corporações sombrias mexendo com armas biológicas até um supervilão deliciosamente detestável (Koo Hyo-hwan, que devora cada cena com um carisma delirante), percorre o filme como o T-vírus pela corrente sanguínea dos cidadãos de Raccoon City.

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