Buffet Infinity circula há algumas semanas na web e quem o encontra tem dificuldade em parar de comentar. Considerem isto mais um desses comentários entusiasmados.

O filme de Simon Glassman é construído inteiramente a partir de falsos comerciais locais de Westridge County, Canadá. Esse é o formato do filme.

Você assiste a uma pilha de gravações de um canal a cabo local do início dos anos 1990 com: spots de baixo orçamento para negócios que parecem a um mês de fechar; anúncios de utilidade pública com sinceridade excessiva; vinhetas de jornal; e ocasionais de interstícios estranhos que não fazem muito sentido.

A luz nas cenas é errada mas da maneira certa. As escolhas de jingles são corretas e devastadoras. Cada spot passa a sensação de que alguém gastou suas economias de aposentadoria para comprar trinta segundos numa TV comunitária — e isso é o maior elogio que se pode fazer.

Se você cresceu perto de uma televisão nos anos 1990, algo neste filme vai te atingir onde você menos espera. Glassman pesquisou a fundo. Mais impressionante, ele foi além do trabalho de pesquisa.

O conflito central envolve dois estabelecimentos que dividem um centro comercial em Westridge County. De um lado, Jenny’s Sandwich Shop, um ponto tradicional que alimenta a comunidade há anos e tem clara identidade própria. Do outro, a recém-chegada Buffet Infinity, um restaurante all-you-can-eat que é agressiva e alegremente errada de maneiras inicialmente difíceis de nomear.

O arco de Jenny’s Sandwich Shop é o trecho mais engraçado de uma filmagem de horror-nonsense. Os comerciais da Jenny’s começam totalmente normais e seguem para um lugar que eu não esperava, depois para outro, e então para outro ainda. Não dá pra ter ideia do que vem a seguir — não de uma forma caótica ou de choque gratuito, mas de alguém tão comprometido com sua lógica interna que você precisa parar de prever e começar a assistir.

O elenco é pequeno e cada membro atua em um nível que o filme tecnicamente não exige. Kevin Singh, Claire Theobald, Donovan Workun, Ahmed Ahmed e Brandon Vanderwall interpretam personagens inseridos em uma realidade intensificada muito específica, do tipo em que todo mundo em um comercial é cerca de quinze por cento mais sincero com seu produto — e ninguém pisca. Difícil de resistir.

Fonte: originalmente publicado por ihorror.com.

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Após os sucessos de Obsessão e Backrooms, parece que executivos de estúdio não estão perdendo tempo em buscar o próximo grande fenômeno do horror na internet. Segundo o Deadline, a série viral do YouTube The Mandela Catalogue é a mais recente a ganhar uma adaptação para as telonas.

United Artists, por meio de Scott Stuber, Amazon MGM Studios e a Amblin, de Steven Spielberg, conquistaram os direitos após o que o Deadline descreve como uma acirrada disputa entre 11 estúdios. O criador de The Mandela Catalogue, Alex Kister, dirigirá a adaptação a partir de um roteiro que ele coescreveu com Tyler Clifton.

Para quem não conhece, The Mandela Catalogue, a série, que estreou no YouTube em 2021, se passa no fictício condado de Mandela, Wisconsin, e acompanha as ações malignas de doppelgängers metamórficos e perturbadores chamados Alternates. Desde sua estreia, a série acumulou mais de 100 milhões de visualizações, gerando um universo que inclui spin-offs, vídeos de reação e uma base de fãs dedicada a analisar cada episódio e seus temas religiosos.

Como já foi observado, a Amazon claramente observa o sucesso de Kane Parsons com Backrooms; junto com The Mandela Catalogue, essa produção é considerada um dos títulos principais do gênero “analog horror”, muito popular entre os jovens atualmente. Esperando um resultado parecido nas bilheterias, a Amazon é mais uma a entrar na onda de adaptar memes e sucessos da internet para o cinema, seguindo o anúncio recente de que uma adaptação de Siren Head está em desenvolvimento pela Warner Bros.

E lembre-se: se você encontrar outra pessoa idêntica a você, fuja e se esconda.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

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O trailer oficial de Teenage Sex and Death at Camp Miasma, de Jane Schoenbrun, foi divulgado. O filme abriu a seção Un Certain Regard em Cannes 2026 e voltou com críticas que soam ligeiramente desvairadas — no melhor sentido.

Aqui no Brasil, o filme ganhou o título de “Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte” e será lançado em agosto.

Hannah Einbinder interpreta Kris, uma jovem diretora encarregada de ressuscitar uma franquia slasher há muito adormecida chamada Camp Miasma, que sobreviveu a anos de continuações às pressas e a uma base de fãs mantida principalmente pela lealdade e teimosia. O plano de Kris para o revival envolve recastear a final girl original. A final girl original é Billy, vivida por Gillian Anderson, que não é vista publicamente há muito tempo e atualmente vive no acampamento onde o filme original foi filmado.

Kris a encontra e o que se segue é uma descida à mania psicosexual, que sob a direção de Schoenbrun significa algo consideravelmente mais estranho e específico do que a expressão normalmente promete. Pense menos em “thriller sombrio com olhares de desejo” e mais em “e se a franquia slasher nunca teve realmente como centro o assassino.”

O filme de estreia de Schoenbrun, We’re All Going to the World’s Fair, estreou na seção Next do Sundance 2021. A história acompanha uma adolescente que participa de um jogo de interpretação de horror pela internet, filmado com uma câmera que transmitia a sensação de ser operada por alguém que entendia de verdade o que é a solidão adolescente online — não a partir de leituras, mas por vivê-la. Schoenbrun escreveu o filme antes de iniciar sua transição física, trabalhando suas primeiras experiências na internet e o que significava habitar um corpo que ainda não havia compreendido.

Antes de dirigir, Schoenbrun programou a série “Photographing the Ether: The Internet on Film” para a Brooklyn Academy of Music. Ela é uma cineasta de curador, no sentido de que pensa no que um filme faz ao corpo antes de pensar no que ele significa. A maioria dos diretores constrói a trama e deixa a sensação chegar sozinha. Schoenbrun constrói a sensação e deixa a trama alcançá‑la. Com Camp Miasma, parece que ela acelerou esse processo.

Já I Saw the TV Glow foi lançado pela A24 em maio de 2024 e fez algo incomum para um filme de horror: se espalhou sem ser impulsionado por publicidade. Não por anúncios, nem por destaque em plataformas. Ele circulou entre comunidades queer e trans da mesma forma que algo circula quando nomeia uma coisa que as pessoas já sabiam, mas para a qual não tinham palavra. Dois adolescentes suburbanos se conectam por meio de uma série de TV sobrenatural fictícia chamada The Pink Opaque, e algo na textura dessa conexão — na qualidade específica de seu apego a um mundo que não é o deles — acertou com precisão que a crítica demorou a acompanhar. Justice Smith e Brigette Lundy‑Paine sustentam o filme com performances afinadas exatamente na frequência em que Schoenbrun opera.

A frase “There is still time” passou a ser tatuada no corpo de pessoas já em agosto. Isso não é metáfora: pessoas realmente fizeram a tatuagem até agosto. Esse é o sinal de um filme que funcionou em um nível que marketing não consegue fabricar.

Informação publicada originalmente por ihorror.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de ihorror.com.

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