Todos já viveram aquele momento terrível: o estômago começa a roncar no pior instante possível e, de repente, encontrar o banheiro mais próximo vira prioridade absoluta. A dupla de roteiristas e diretores brasileiros Gurcius Gewdner e Gustavo Vinagre transforma esse desconforto universal e lava qualquer traço de dignidade pelo ralo em “Privadas de Suas Vidas” (Bowels of Hell), que teve sua estreia norte-americana no Fantasia International Film Festival, em Montreal.

Anos após perder tragicamente um de seus filhos em um acidente bizarro envolvendo um vaso sanitário, a organizadora de eventos de São Paulo, Malu (Martha Nowill) se dedica ao trabalho e se distancia cada vez mais da filha adolescente rebelde, Genesis (Benjamín Damini).

Na esperança de fechar um contrato lucrativo, Malu aceita organizar uma livestream de gender reveal extravagante para uma influencer que mora em seu prédio, o que irrita Genesis. Enquanto isso, Malu sofre de prisão de ventre severa e passa a ter medo até de entrar no banheiro. À medida que os outros moradores seguem suas rotinas, uma força sobrenatural grotesca que habita o encanamento do edifício transforma idas ordinárias ao banheiro em encontros horripilantes, prendendo todos em um pesadelo cada vez mais repugnante.

Desde os primeiros momentos, “Bowels of Hell” deixa algo claro: sutileza não tem vez aqui. Gewdner e Vinagre abraçam de forma irrestrita o absurdo, criando um filme que não pede desculpas por seu conceito escandaloso. A maioria do elenco aposta num estilo de atuação deliberadamente exagerado que casa perfeitamente com o humor escancarado da obra, gerando várias gargalhadas antes de uma virada abrupta para um horror de fazer engasgar.

Por trás dos vasos transbordando e das imagens grotescas, porém, há uma história surpreendentemente sincera que explora luto, aceitação familiar e identidade de gênero. Esses temas emocionais impedem que o filme se torne apenas uma sucessão de nojeiras, permitindo que os personagens mantenham uma dose de humanidade apesar das situações cada vez mais absurdas.

Martha Nowill revela-se o maior trunfo do filme. Diante da tarefa difícil de dar estabilidade a um enredo inerentemente ridículo, ela entrega uma performance comovente, que transmite o trauma persistente de perder um filho enquanto luta para se reconectar com o que resta da família. Seu compromisso emocional eleva cenas que facilmente poderiam descambar para a paródia, fazendo de Malu uma protagonista por quem vale a pena torcer em meio ao caos sanitário.

Nem tudo, contudo, funciona perfeitamente. Embora os efeitos práticos sejam deliciosamente nojentos e o departamento de maquiagem mereça crédito por diversas imagens de causar náusea, os efeitos gerados por computador falham ocasionalmente e acabam se destacando mais do que o previsto. Em alguns trechos, a qualidade de imagem, por vezes granulada, compromete sequências que seriam inventivas. O roteiro também tem dificuldade para manter o ritmo: várias cenas repetem a fórmula de personagens tentando desesperadamente se aliviar antes de encontrar a força misteriosa no encanamento.

Se no começo isso provoca diversão, a repetição acaba minando o suspense, especialmente porque muitos desses encontros mostram pouco antes de cortar. A narrativa geral fica um tanto frágil, sem desenvolver plenamente a mitologia por trás da ameaça sobrenatural, apesar de apresentar ideias interessantes.

Ainda assim, comédias de horror vivem ou morrem pela disposição de se comprometer com a piada, e “Privadas de Suas Vidas” mergulha de cabeça na privada sem hesitar.

É pueril com prazer, sem vergonha de ser nojento e surpreendentemente emotivo quando importa. O público que aceitar seu humor escandaloso deve rir tanto quanto fazer caretas. “Bowels of Hell” pode não ser a experiência mais limpa do Fantasia deste ano, mas certamente é uma das mais bagunçadas — no sentido certo.

O texto foi publicado originalmente por ihorror.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de ihorror.com.

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Shudder está entrando no universo dos esportes — mas não do jeito que se espera. Segundo a Variety, o serviço de streaming adquiriu os direitos nos Estados Unidos de Bloody Tennis, novo filme de horror em inglês do diretor alemão Nikias Chryssos, que terá sua estreia mundial no Festival de Cinema de Locarno deste ano.

Bloody Tennis tem no elenco Sandra Guldberg Kampp, Helena Zengel, Tracy Gotoas, Lucie Zhang, Lily Taieb, Elina Löwensohn e Zlatko Burić. De acordo com a Variety, a sinopse do filme é a seguinte: depois de ser aceita em uma academia de tênis de elite escondida no sul da Europa, Sophie (Guldberg Kampp) precisa enfrentar não apenas a brutalidade feroz de suas colegas de equipe, mas também correntes cada vez mais sinistras na escola, onde o esporte competitivo é levado a limites dolorosos e apenas os mais famintos sobrevivem.

Com trilha sonora de Jim Williams, que também trabalhou em Titane e Raw, Bloody Tennis é produzido por Jonas Katzenstein e Maximilian Leo, em coprodução com Port au Prince Film e Kultur Produktion. “Depois de anos de trabalho árduo, estamos incrivelmente empolgados por finalmente levar ‘Bloody Tennis’ ao público com sua estreia mundial em Locarno”, disse Katzenstein. “Este filme não existiria sem a visão extraordinária de Nikias, nosso elenco maravilhoso e a dedicação de todos os envolvidos. Saber que já encontrou parceiros em tantos territórios — e que começará sua jornada com a Shudder na América do Norte — torna este momento ainda mais especial. Mal podemos esperar para que o público finalmente entre no mundo estranho e inquietante que criamos juntos.”

“‘Bloody Tennis’ oferece uma experiência inesperadamente selvagem que manterá os espectadores em êxtase do começo ao fim”, afirmou Adam Koehler, da IFC. “Distinto, elegante e deliciosamente excêntrico, é exatamente o tipo de horror ousado e transgressor que buscamos apoiar na Shudder. Estamos entusiasmados em dar um lar a este filme inesquecível em nossa plataforma.”

Ainda não há data de lançamento definida para Bloody Tennis. A informação foi publicada originalmente por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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O trailer oficial de Teenage Sex and Death at Camp Miasma, de Jane Schoenbrun, foi divulgado. O filme abriu a seção Un Certain Regard em Cannes 2026 e voltou com críticas que soam ligeiramente desvairadas — no melhor sentido.

Aqui no Brasil, o filme ganhou o título de “Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte” e será lançado em agosto.

Hannah Einbinder interpreta Kris, uma jovem diretora encarregada de ressuscitar uma franquia slasher há muito adormecida chamada Camp Miasma, que sobreviveu a anos de continuações às pressas e a uma base de fãs mantida principalmente pela lealdade e teimosia. O plano de Kris para o revival envolve recastear a final girl original. A final girl original é Billy, vivida por Gillian Anderson, que não é vista publicamente há muito tempo e atualmente vive no acampamento onde o filme original foi filmado.

Kris a encontra e o que se segue é uma descida à mania psicosexual, que sob a direção de Schoenbrun significa algo consideravelmente mais estranho e específico do que a expressão normalmente promete. Pense menos em “thriller sombrio com olhares de desejo” e mais em “e se a franquia slasher nunca teve realmente como centro o assassino.”

O filme de estreia de Schoenbrun, We’re All Going to the World’s Fair, estreou na seção Next do Sundance 2021. A história acompanha uma adolescente que participa de um jogo de interpretação de horror pela internet, filmado com uma câmera que transmitia a sensação de ser operada por alguém que entendia de verdade o que é a solidão adolescente online — não a partir de leituras, mas por vivê-la. Schoenbrun escreveu o filme antes de iniciar sua transição física, trabalhando suas primeiras experiências na internet e o que significava habitar um corpo que ainda não havia compreendido.

Antes de dirigir, Schoenbrun programou a série “Photographing the Ether: The Internet on Film” para a Brooklyn Academy of Music. Ela é uma cineasta de curador, no sentido de que pensa no que um filme faz ao corpo antes de pensar no que ele significa. A maioria dos diretores constrói a trama e deixa a sensação chegar sozinha. Schoenbrun constrói a sensação e deixa a trama alcançá‑la. Com Camp Miasma, parece que ela acelerou esse processo.

Já I Saw the TV Glow foi lançado pela A24 em maio de 2024 e fez algo incomum para um filme de horror: se espalhou sem ser impulsionado por publicidade. Não por anúncios, nem por destaque em plataformas. Ele circulou entre comunidades queer e trans da mesma forma que algo circula quando nomeia uma coisa que as pessoas já sabiam, mas para a qual não tinham palavra. Dois adolescentes suburbanos se conectam por meio de uma série de TV sobrenatural fictícia chamada The Pink Opaque, e algo na textura dessa conexão — na qualidade específica de seu apego a um mundo que não é o deles — acertou com precisão que a crítica demorou a acompanhar. Justice Smith e Brigette Lundy‑Paine sustentam o filme com performances afinadas exatamente na frequência em que Schoenbrun opera.

A frase “There is still time” passou a ser tatuada no corpo de pessoas já em agosto. Isso não é metáfora: pessoas realmente fizeram a tatuagem até agosto. Esse é o sinal de um filme que funcionou em um nível que marketing não consegue fabricar.

Informação publicada originalmente por ihorror.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de ihorror.com.

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