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EXPECTATIVAS: “Evil Dead Wrath” será ambientado em 1972
O produtor Robert Tapert revelou que Evil Dead Wrath, dirigido por Francis Galluppi, se passa em 1972 e acompanha uma história de amadurecimento onde puberdade e possessão demoníaca colidem.

O próximo lote de personagens de Evil Dead terá de sobreviver à puberdade e à possessão demoníaca no mesmo fim de semana. O produtor Robert Tapert revelou que Evil Dead Wrath, o próximo filme da franquia criada por Sam Raimmi e dirigida por Francis Galluppi, vai ser ambientada em 1972 construída em torno de uma história de amadurecimento.
Tapert explicou o quanto Galluppi está afastando a série da fórmula da cabana. “É anterior a tudo. Acontece em 1972”, disse ele, o que coloca o filme nove anos antes de Sam Raimi apresentar o seu Necronomicon em “The Evil Dead“ (1981). Uma coisa para esclarecer antes que alguém monte uma linha do tempo: Tapert não chamou o filme de prequel, e a New Line também não usou essa palavra oficialmente. O filme se passa antes do original. Isso é a parte confirmada. Se fala em Ash ou em qualquer canto familiar da mitologia aí isso é desconhecido. Bruce Campbell disse recentemente que a franquia se afastou deliberadamente de Ash e “não faz parte de nenhuma grande história com ele”.
O produtor também afirmou que o filme está sendo filmado para parecer que saiu daquela década, com Galluppi e seu diretor de fotografia buscando uma qualidade que remeta a filmes em película Ektachrome 100 com uma textura mais vintage.

“Evil Dead” (2012)
Neste contexto, o ano de 1972 subtrai silenciosamente dos personagens diversos artefatos que enfraqueceram os filmes mais recentes como celulares, internet ou GPS. Quando algo dá errado em 1972, você fica à mercê de qualquer adulto mais próximo — e esta franquia nunca produziu um adulto que soubesse o que estava fazendo. O isolamento é o motor aqui, e ambientar a história antes das conveniências que agora usamos para pedir ajuda é uma escolha mais cruel do que parece.
Também se situa antes de as regras do slasher solidificarem em convenções, então esses jovens não podem correr pela lógica do horror e sobreviver por instinto de gênero. Eles podem estar errados sobre tudo, em tempo real, sem noção de nada.
Aí é que a premissa deixa de soar como um artifício e passa a parecer a coisa mais sensata que a série tentou em muito tempo. A adolescência já é um cenário de horror: o corpo muda sem pedir licença. As pessoas que você ama viram estranhas, depois alguém insuportável, depois estranhas de novo. Você toma decisões catastróficas baseadas apenas na confiança. Você descobre que os adultos também estão improvisando.
Um Deadite é exatamente esse medo com garras. A franquia sempre tratou de alguém em quem você confia se transformar, no meio da frase, numa coisa que usa o rosto dessa pessoa e quer te matar. Coloque isso numa história sobre adolescentes e a metáfora faz grande parte do trabalho gratuitamente. O amigo que sabia todos os seus segredos semana passada agora está hostil, irreconhecível, dizendo coisas cruéis com uma voz quase igual à dele. Todo jovem já sentiu uma versão mais suave disso numa mesa de almoço. Galluppi só vai levar isso até a possessão completa.
Galluppi conquistou a vaga após The Last Stop in Yuma County, seu longa de estreia, um thriller de deserto contido, construído a partir de espaços confinados, pressão crescente e personagens tomando decisões cada vez piores sem sair de um único local. Tapert o chamou de “muito deliberado” e “muito tarantinesco”, contrapondo-o ao diretor de Evil Dead Burn, Sébastien Vaniček, e sua estética tremida com câmera na mão. Galluppi ainda não fez horror sobrenatural antes. Ele fez pavor genuíno a partir de um restaurante e de uma bomba de gasolina — talvez o currículo ideal para este projeto.
Fonte: originalmente publicado por ihorror.com.
Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de ihorror.com.
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‘MONSTER: The Lizzie Borden Story’ chega à Netflix em 17 de setembro
Ryan Murphy e Ian Brennan continuam a antologia MONSTER com um episódio dedicado a Lizzie Borden, estrelado por Ella Beatty e Charlie Hunnam. Informação publicada originalmente por ihorror.com.
A conhecida rima infantil “Lizzie Borden tomou um machado…” remete à história real e controversa dos assassinatos em 1892 do pai e da madrasta de Lizzie Borden, cujos detalhes permanecem envoltos em controvérsia.
Ryan Murphy e Ian Brennan encontraram sucesso com Monster: The Jeffrey Dahmer Story, de 2022, e deram sequência à antologia em 2024 com a temporada sobre os irmãos Menendez. No ano seguinte, o terceiro capítulo abordou a história de Ed Gein, com Charlie Hunnam no papel-título, performance que lhe rendeu uma indicação ao Emmy.
Durante o lançamento de Ed Gein foi anunciado que a assassina de Massachusetts Lizzie Borden seria o foco do quarto segmento da série. Lizzie, conhecida por usar um machado, será interpretada por Ella Beatty, enquanto Charlie Hunnam viverá Andrew Borden, um empresário bem-sucedido conhecido por sua avareza.
Na época do anúncio, Ella Beatty era relativamente desconhecida na comunidade de atores, e muitos se perguntaram o que ela traria para o papel. Beatty já havia trabalhado com Murphy: teve um papel recorrente na série de 2024 Feud: Capote vs. The Swans, da FX, que marcou sua estreia na televisão.
Sobre o projeto, Beatty afirmou que “tem sido um sonho investigar a psicologia dessa pessoa tão complicada e examinar um crime americano que parece quase mítico em proporção. Esta temporada nos dá nossa primeira Monster feminina e mergulha na fúria e repressão femininas, algo que me parece estranhamente relevante.”
Além de Beatty e Hunnam, o elenco inclui Vicky Krieps como a empregada doméstica Bridget Sullivan e Rebecca Hall como Abby Borden, a madrasta de Lizzie. Billie Lourd, Jessica Barden e Sarah Paulson também foram anunciadas no elenco.
Informação originalmente publicada por ihorror.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de ihorror.com.
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HORROR NACIONAL: Merda Acontece na estreia norte-americana de “Privadas de Suas Vidas” no Fantasia Festival
“Privadas de Suas Vidas” (Bowels of Hell) de Gurcius Gewdner e Gustavo Vinagre estreia no Fantasia International Film Festival, oferecendo uma comédia de horror escatológica, brilhante, às vezes irregular e surpreendentemente comovente

Todos já viveram aquele momento terrível: o estômago começa a roncar no pior instante possível e, de repente, encontrar o banheiro mais próximo vira prioridade absoluta. A dupla de roteiristas e diretores brasileiros Gurcius Gewdner e Gustavo Vinagre transforma esse desconforto universal e lava qualquer traço de dignidade pelo ralo em “Privadas de Suas Vidas” (Bowels of Hell), que teve sua estreia norte-americana no Fantasia International Film Festival, em Montreal.
Anos após perder tragicamente um de seus filhos em um acidente bizarro envolvendo um vaso sanitário, a organizadora de eventos de São Paulo, Malu (Martha Nowill) se dedica ao trabalho e se distancia cada vez mais da filha adolescente rebelde, Genesis (Benjamín Damini).
Na esperança de fechar um contrato lucrativo, Malu aceita organizar uma livestream de gender reveal extravagante para uma influencer que mora em seu prédio, o que irrita Genesis. Enquanto isso, Malu sofre de prisão de ventre severa e passa a ter medo até de entrar no banheiro. À medida que os outros moradores seguem suas rotinas, uma força sobrenatural grotesca que habita o encanamento do edifício transforma idas ordinárias ao banheiro em encontros horripilantes, prendendo todos em um pesadelo cada vez mais repugnante.
Desde os primeiros momentos, “Bowels of Hell” deixa algo claro: sutileza não tem vez aqui. Gewdner e Vinagre abraçam de forma irrestrita o absurdo, criando um filme que não pede desculpas por seu conceito escandaloso. A maioria do elenco aposta num estilo de atuação deliberadamente exagerado que casa perfeitamente com o humor escancarado da obra, gerando várias gargalhadas antes de uma virada abrupta para um horror de fazer engasgar.

Por trás dos vasos transbordando e das imagens grotescas, porém, há uma história surpreendentemente sincera que explora luto, aceitação familiar e identidade de gênero. Esses temas emocionais impedem que o filme se torne apenas uma sucessão de nojeiras, permitindo que os personagens mantenham uma dose de humanidade apesar das situações cada vez mais absurdas.
Martha Nowill revela-se o maior trunfo do filme. Diante da tarefa difícil de dar estabilidade a um enredo inerentemente ridículo, ela entrega uma performance comovente, que transmite o trauma persistente de perder um filho enquanto luta para se reconectar com o que resta da família. Seu compromisso emocional eleva cenas que facilmente poderiam descambar para a paródia, fazendo de Malu uma protagonista por quem vale a pena torcer em meio ao caos sanitário.
Nem tudo, contudo, funciona perfeitamente. Embora os efeitos práticos sejam deliciosamente nojentos e o departamento de maquiagem mereça crédito por diversas imagens de causar náusea, os efeitos gerados por computador falham ocasionalmente e acabam se destacando mais do que o previsto. Em alguns trechos, a qualidade de imagem, por vezes granulada, compromete sequências que seriam inventivas. O roteiro também tem dificuldade para manter o ritmo: várias cenas repetem a fórmula de personagens tentando desesperadamente se aliviar antes de encontrar a força misteriosa no encanamento.
Se no começo isso provoca diversão, a repetição acaba minando o suspense, especialmente porque muitos desses encontros mostram pouco antes de cortar. A narrativa geral fica um tanto frágil, sem desenvolver plenamente a mitologia por trás da ameaça sobrenatural, apesar de apresentar ideias interessantes.
Ainda assim, comédias de horror vivem ou morrem pela disposição de se comprometer com a piada, e “Privadas de Suas Vidas” mergulha de cabeça na privada sem hesitar.
É pueril com prazer, sem vergonha de ser nojento e surpreendentemente emotivo quando importa. O público que aceitar seu humor escandaloso deve rir tanto quanto fazer caretas. “Bowels of Hell” pode não ser a experiência mais limpa do Fantasia deste ano, mas certamente é uma das mais bagunçadas — no sentido certo.
O texto foi publicado originalmente por ihorror.com.
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VEM AÍ: Shudder aposta em “Bloody Tennis” como um novo horror esportivo
Shudder adquiriu os direitos nos EUA de Bloody Tennis, filme de horror em inglês do diretor alemão Nikias Chryssos, que fará sua estreia em Locarno. A informação foi publicada originalmente por www.fangoria.com.

Shudder está entrando no universo dos esportes — mas não do jeito que se espera. Segundo a Variety, o serviço de streaming adquiriu os direitos nos Estados Unidos de Bloody Tennis, novo filme de horror em inglês do diretor alemão Nikias Chryssos, que terá sua estreia mundial no Festival de Cinema de Locarno deste ano.
Bloody Tennis tem no elenco Sandra Guldberg Kampp, Helena Zengel, Tracy Gotoas, Lucie Zhang, Lily Taieb, Elina Löwensohn e Zlatko Burić. De acordo com a Variety, a sinopse do filme é a seguinte: depois de ser aceita em uma academia de tênis de elite escondida no sul da Europa, Sophie (Guldberg Kampp) precisa enfrentar não apenas a brutalidade feroz de suas colegas de equipe, mas também correntes cada vez mais sinistras na escola, onde o esporte competitivo é levado a limites dolorosos e apenas os mais famintos sobrevivem.
Com trilha sonora de Jim Williams, que também trabalhou em Titane e Raw, Bloody Tennis é produzido por Jonas Katzenstein e Maximilian Leo, em coprodução com Port au Prince Film e Kultur Produktion. “Depois de anos de trabalho árduo, estamos incrivelmente empolgados por finalmente levar ‘Bloody Tennis’ ao público com sua estreia mundial em Locarno”, disse Katzenstein. “Este filme não existiria sem a visão extraordinária de Nikias, nosso elenco maravilhoso e a dedicação de todos os envolvidos. Saber que já encontrou parceiros em tantos territórios — e que começará sua jornada com a Shudder na América do Norte — torna este momento ainda mais especial. Mal podemos esperar para que o público finalmente entre no mundo estranho e inquietante que criamos juntos.”
“‘Bloody Tennis’ oferece uma experiência inesperadamente selvagem que manterá os espectadores em êxtase do começo ao fim”, afirmou Adam Koehler, da IFC. “Distinto, elegante e deliciosamente excêntrico, é exatamente o tipo de horror ousado e transgressor que buscamos apoiar na Shudder. Estamos entusiasmados em dar um lar a este filme inesquecível em nossa plataforma.”
Ainda não há data de lançamento definida para Bloody Tennis. A informação foi publicada originalmente por www.fangoria.com.

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