Conecte-se conosco

Notícias

COLONY: Horror zumbi gosmento e sangrento para a era da psicose alimentada por IA

Do mesmo diretor de “Train to Busan”, vem aí “Colony”, que ganha o título de “Zona Zero” no Brasil e lançamento previsto para 01 de outubro. O filme mistura estética de videogame, terror corporal e uma reflexão sobre conexão digital e desinformação.

Publicado

em

Colony

Em 2016, o diretor Yeon Sang-ho entregou horror e comoção na medida certa com o frenético thriller “Invasão Zumbi” (Train to Busan), um apelo apaixonado pela união humana diante do egoísmo social. Dez anos depois, a mais recente investida de Yeon no mundo dos mortos-vivos ousa perguntar: na era dos posts reciclados, enxurradas de bots e de uma psicose em massa potencialmente alimentada por IA, não estaremos todos excessivamente conectados?

Em seu quarto filme sobre zumbis, após o prelúdio e a sequência de Train to Busan — Seoul Station e Peninsula — Yeon não perde tempo e coloca o núcleo de personagens em uma conferência de biotecnologia bem no coração corporativo de Seul. Kwon Se-jeong (Gianna Jun, de My Sassy Girl, em seu primeiro papel no cinema em uma década), uma professora abatida com pouco a perder e muito a ganhar, rapidamente se vê no centro de um surto viral que transforma suas vítimas em bestas ensandecidas e sedentas de sangue, dispostas a dizimar qualquer coisa com um fervor quase animal.

Segundo a mitologia zumbi, as regras para sobreviver a um surto são simples: encontre os que restaram vivos, arme-se e espere a crise passar. A maioria dos filmes do gênero parte do pressuposto de que os humanos são mais espertos que os mortos-vivos, e que superá-los intelectualmente é o caminho mais rápido para sobreviver. Em Colony, porém, os brutamontes são mais espertos do que o típico comedor de cérebros.

À medida que o caos se espalha pelo edifício, Se-jeong e um grupo improvável de sobreviventes — incluindo seu ex-marido Gyu-seong (Go Soo), a adolescente intimidada So-eun (Lee Dam-hee) e seus agressores, o segurança Hyeon-seok (Ji Chang-wook) e sua irmã Hyeon-hui (Kim Shin-rok) — aprendem da pior forma que esses infectados não apenas compartilham uma consciência coletiva, como também são capazes de desencadear uma evolução instantânea em massa.

Inspirados, como o próprio título sugere, pela sociologia de grupo dos insetos, os infectados de Colony estão entre os mais interessantes fisiologicamente que o gênero produziu nos últimos anos. São também — como a maioria dos zumbis — um reflexo direto do estado atual da humanidade, onde informação (e cada vez mais, desinformação) corre solta pela troca ultrarrápida que chamamos de Internet. Inicialmente incapazes de distinguir pessoas reais de recortes de papel, a colmeia de Colony remete inquietantemente aos parentes mais velhos caindo em iscas sensacionalistas geradas por IA nas redes sociais.

O terror não é só temático. Assim como os infectados de Train to Busan, o enxame de Colony é composto por vetores que quebram ossos e fecham mandíbulas, trazidos à vida pela coreógrafa Jeon Youn e pelo mesmo coletivo de dança que trabalhou no sucesso anterior de Yeon. Inspirados pelas enfermeiras de Silent Hill e pelas gynoids de Ghost in the Shell 2: Innocence, há uma estranheza nos movimentos acentuada quando a fusão carnosa começa.

E sim: sangue não é o único fluido corporal derramado aqui. Esses infectados literalmente escorrem uma muco branco e viscoso que indica sua assimilação em algo semelhante a uma rede de micélio. É gosmento, grudento e absolutamente repulsivo.

O diretor de fotografia Byun Bong-sun mantém a ação eletrizante com uma câmera frenética que destaca a imprevisibilidade da colmeia, enquanto a compositora Chae Min-ju entrega uma paisagem sonora ominosa que vai de guinchos discordantes a batidas industriais pulsantes. No típico estilo do cinema de ação sul-coreano, há um toque de melodrama em cada aspecto de Colony (no bom sentido) que prende mesmo quando a história e os personagens começam a se desgastar.

Não sou o primeiro a traçar esta comparação, e certamente não serei o último: Colony possui muitos dos traços estéticos de uma adaptação de videogame de horror — tanto positivos quanto negativos. Na verdade, se o filme de Zach Cregger acabar sendo uma decepção (o que parece improvável), Colony pode muito bem ser coroado como o melhor filme no estilo Resident Evil de 2026.

O DNA da icônica série de jogos, desde corporações sombrias mexendo com armas biológicas até um supervilão deliciosamente detestável (Koo Hyo-hwan, que devora cada cena com um carisma delirante), percorre o filme como o T-vírus pela corrente sanguínea dos cidadãos de Raccoon City.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.


Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

Leia o artigo original

👻 A gente sabe que fantasma não paga aluguel...

...mas a gente paga! ☠️

Então ajude o Toca o Terror a continuar publicando notícias, críticas e conteúdo feito especialmente para você.

Que tal fazer um PIX de qualquer valor e nos dar uma forcinha? →
Clique para comentar

Deixe uma resposta

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Notícias

Restauração 4K de “O Vampiro da Noite” (Horror of Dracula) antecipa cenas nunca antes vistas

Uma versão inédita de Horror of Dracula (1958), com cenas consideradas perdidas por quase sete décadas, ganhou teaser em 4K e tem lançamento previsto para cinemas e mídia doméstica.

Publicado

em

É o filme que aterrorizou uma geração e consagrou Christopher Lee como ícone do horror. Agora, O Vampiro da Noite (Horror of Dracula, 1958) volta a ser visto sob nova ótica.

Em maio foi divulgada a descoberta de uma cópia nunca antes exibida do filme da Hammer, considerada “a versão que tentaram enterrar”. Esse material continha trechos com violência e sexualidade que haviam sido cortados pelos censores do Reino Unido.

A versão só havia sido projetada anteriormente no Japão e foi tida como perdida por quase sete décadas. John Gore, chefe da Hammer Films, anunciou a intenção de restaurar essa versão inédita e disponibilizá-la ao público.

Agora temos o primeiro vislumbre do filme tratado pela restauração em 4K. Um teaser mostra Horror of Dracula com nitidez e qualidade comparáveis a lançamentos contemporâneos, indicando que a obra, mesmo após quase 70 anos, ainda mantém grande impacto.

Informações apontam que essa versão estendida e restaurada será exibida tanto em salas de cinema quanto lançada em mídia doméstica. O disco deve chegar em 27 de outubro, aproveitando a temporada de Halloween.

A cópia restaurada em 4K já está disponível para pré-venda no site da Hammer e em breve será anunciada pelos principais varejistas.

Informação originalmente publicada por www.screamhorrormag.com.


Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.screamhorrormag.com.

Leia o artigo original

👻 A gente sabe que fantasma não paga aluguel...

...mas a gente paga! ☠️

Então ajude o Toca o Terror a continuar publicando notícias, críticas e conteúdo feito especialmente para você.

Que tal fazer um PIX de qualquer valor e nos dar uma forcinha? →
Continue lendo

Notícias

Roteirista do primeiro “Sexta-Feira 13”, Victor Miller, morre aos 86 anos

Victor Miller, roteirista do clássico slasher Friday the 13th, morreu aos 86 anos. A informação foi publicada originalmente por www.screamhorrormag.com.

Publicado

em

Victor Miller

Victor Miller, roteirista mais conhecido por assinar o clássico slasher “Sexta-Feira 13“, morreu aos 86 anos. A informação foi publicada originalmente por www.screamhorrormag.com.

Nascido em 14 de maio de 1940, em New Orleans, Louisiana, Miller estudou inicialmente no Milton Academy, em Massachusetts, e depois na Yale University, em New Haven, Connecticut. Apesar de sempre ter tido paixão pela escrita, ele começou a carreira trabalhando com programação televisiva e publicidade em Nova York.

Seu primeiro trabalho profissional como escritor aconteceu em 1974, quando passou a escrever uma série de nove livros derivados da série de TV Kojak. Esse trabalho se estendeu até 1975, quando Miller começou a publicar romances originais.

Entre 1976 e 1993, lançou doze romances por diversas editoras, incluindo Hide the Children e Angel’s Blood. Sua estreia como roteirista para o cinema foi com The Black Pearl (1977), adaptação do romance homônimo de 1967.

Miller colaborou pela primeira vez com o cineasta Sean S. Cunningham em 1978, escrevendo o filme familiar Manny’s Orphans, dirigido por Cunningham. No ano seguinte, a dupla trabalhou junta em Here Come the Tigers, outra produção voltada ao público familiar.

Mesmo sem nunca ter assistido a um filme de terror, Cunningham pediu a Miller que escrevesse uma obra do gênero em seguida. Com o sucesso de Halloween nas bilheterias, ambos acreditavam que um filme de terror poderia colocá‑los em destaque.

O filme resultante foi Sexta-Feira 13 (1980), um sucesso imediato que gerou onze sequências e originou um amplo conglomerado multimídia. No entanto, Miller recebeu pouco em termos financeiros: teve um salário simbólico e royalties escassos pelo uso de seus personagens.


Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.screamhorrormag.com.

Leia o artigo original

👻 A gente sabe que fantasma não paga aluguel...

...mas a gente paga! ☠️

Então ajude o Toca o Terror a continuar publicando notícias, críticas e conteúdo feito especialmente para você.

Que tal fazer um PIX de qualquer valor e nos dar uma forcinha? →
Continue lendo

Notícias

Como os Filmes de Terror Moldaram os Jogos Mais Assustadores

O cinema de terror e os videogames compartilham há décadas uma mesma fome por medo. De Silent Hill a slots temáticos, a linguagem visual e sonora do cinema de horror influenciou fortemente jogos de survival horror e até títulos de cassino online.

Publicado

em

O cinema de terror e os videogames sempre dividiram uma mesma fome por medo. Muito antes dos jump scares se tornarem um clichê do gênero, cineastas aperfeiçoavam a construção lenta de tensão — e os desenvolvedores de jogos tomaram nota. Corredores assombrados, luzes tremeluzentes e atmosferas sufocantes migraram das telas de cinema para tanto blockbusters do survival horror quanto para rolos de slots, mostrando que o medo funciona bem em diferentes mídias.

Poucos exemplos ilustram melhor essa influência do que Silent Hill. Os criadores do jogo citaram o thriller psicológico Jacob’s Ladder, de Adrian Lyne, como influência definidora: a cidade tomada por névoa e o Otherworld em ruínas devem muito ao clima alucinatório do filme, enquanto o desmoronamento da sanidade do protagonista James Sunderland espelha o drama do longa.

O Evil Within, da Tango Gameworks, seguiu um caminho igualmente cinematográfico, emprestando a arquitetura dobrável de Inception para criar cenários que se torcem e desabam ao redor do jogador no meio das fases. Até Until Dawn funciona como um slasher interativo, com tropeços de paranoia, traição e o timing dos sustos característico do subgênero.

Esse DNA cinematográfico também atravessou o universo dos jogos de cassino. Desenvolvedores reconhecem há tempos o apelo de um bom susto: títulos como Blood Suckers exploram pesadamente a mitologia vampírica, com castelos sombreados e vilões dentuços atrás de cada rolo. Zombies, da NetEnt, joga o jogador em um supermercado tomado pelos mortos-vivos, combinando símbolos macabros com um design de som sutilmente incômodo, enquanto slots licenciados chegaram a recriar cenas de A Nightmare on Elm Street, com a mão enluvada e lâmina do assassino cruzando a tela. Em formatos muito mais curtos, esses jogos entregam visuais perturbadores, pistas sonoras e floreios narrativos típicos do cinema.

O apelo não é difícil de explicar. Terror e jogos de azar dependem da mesma dinâmica: tensão e antecipação, a lacuna entre a construção e a recompensa — seja um assassino surgindo das sombras ou um rolo que falta por pouco ativar um bônus. O design de som tem papel determinante em ambos os meios; uma porta rangendo ou um golpe orquestral repentino funciona tão bem embaixo de um rolo girando quanto em um corredor pouco iluminado de um jogo de survival horror. Desenvolvedores de ambos os lados se aproveitaram deliberadamente dessa sobreposição, emprestando iluminação, ritmo e sinais musicais direto do manual do filme de terror para manter o jogador envolvido do começo ao fim.

Com a evolução tecnológica, a interseção entre cinema de terror e games tende a se intensificar. Estúdios de jogos continuam a buscar inspiração em filmes clássicos e contemporâneos, enquanto criadores de slots refinam o uso de cutscenes cinematográficas e trilhas sonoras licenciadas para aumentar a imersão. Seja avançando meticulosamente em uma campanha de survival horror ou girando os rolos de um slot temático de vampiros em uma noite tranquila, a influência do cinema de terror é inegável — e, ao que tudo indica, só tende a crescer.

Horror films have shaped and continue to shape the scariest games out there. It’s great for those who love sticking on a scary movie and then want to immerse themselves in the same environment by playing a horror-themed game. Fans of the genre are spoilt for choice, and that’s just how it should. Informação originalmente publicada por www.screamhorrormag.com.


Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.screamhorrormag.com.

Leia o artigo original

👻 A gente sabe que fantasma não paga aluguel...

...mas a gente paga! ☠️

Então ajude o Toca o Terror a continuar publicando notícias, críticas e conteúdo feito especialmente para você.

Que tal fazer um PIX de qualquer valor e nos dar uma forcinha? →
Continue lendo

Trending