O próximo lote de personagens de Evil Dead terá de sobreviver à puberdade e à possessão demoníaca no mesmo fim de semana — como se crescer não fosse castigo suficiente por si só. O produtor Robert Tapert revelou que Evil Dead Wrath, o próximo filme da franquia dirigido por Francis Galluppi, se passa em 1972 e é construído em torno de uma história de amadurecimento.

Falando na Michigan State University em abril, Tapert explicou o quanto Galluppi está afastando a série da fórmula da cabana. “É anterior a tudo. Acontece em 1972”, disse ele, o que coloca o filme nove anos antes de Sam Raimi lançar o Livro dos Mortos em The Evil Dead (1981). Uma coisa para esclarecer antes que alguém monte uma linha do tempo: Tapert não chamou o filme de prequela, e a New Line também não usou essa palavra oficialmente. O filme se passa antes do original. Isso é a parte confirmada. Se toca em Ash, nas gravações Knowby ou em qualquer canto familiar da mitologia é desconhecido, e Bruce Campbell disse recentemente que a franquia se afastou deliberadamente de Ash e “não faz parte de nenhuma grande história ou esquema”.

Tapert também afirmou que o filme está sendo filmado para parecer que saiu daquela década, com Galluppi e seu diretor de fotografia buscando a qualidade quente e tungstênica do filme Ektachrome 100. Detalhe de textura interessante. A parte mais instigante é o que 1972 subtrai silenciosamente dos personagens.

Sem celulares. Sem internet. Sem GPS que te encaminhe por rotas seguras. Quando algo dá errado em 1972, você fica à mercê de qualquer adulto mais próximo — e esta franquia nunca produziu um adulto que soubesse o que estava fazendo. A isolação é o motor inteiro aqui, e ambientar a história antes das conveniências que agora usamos para pedir ajuda é uma escolha mais cruel do que parece. Também se situa antes de as regras do slasher solidificarem em convenções, então esses jovens não podem correr pela lógica do horror e sobreviver por instinto de gênero. Eles podem estar errados sobre tudo, em tempo real, sem sinal.

Aí é que a premissa deixa de soar como um artifício e passa a parecer a coisa mais sensata que a série tentou em muito tempo. A adolescência já é um cenário de horror: o corpo muda sem pedir licença. As pessoas que você ama viram estranhas, depois alguém insuportável, depois estranhas de novo. Você toma decisões catastróficas baseadas apenas na confiança. Você descobre que os adultos também estão improvisando.

Um Deadite é exatamente esse medo com garras. A franquia sempre tratou de alguém em quem você confia se transformar, no meio da frase, numa coisa que usa o rosto dessa pessoa e quer te matar. Coloque isso numa história sobre adolescentes e a metáfora faz grande parte do trabalho gratuitamente. O amigo que sabia todos os seus segredos semana passada agora está hostil, irreconhecível, dizendo coisas cruéis com uma voz quase igual à dele. Todo jovem já sentiu uma versão mais suave disso numa mesa de almoço. Galluppi só vai levar isso até a possessão completa.

Tapert sugeriu que o filme tem “muitas traquinagens sexuais de amadurecimento”, algo que ele admitiu que o universo Evil Dead “não é muito conhecido” por mostrar. Evil Dead sempre puniu curiosidade, impulso e ideias ruins perseguidas em alta velocidade — que também é o perfil completo de personalidade de quem tem dezessete anos. Ele avisou que o filme pode enfrentar a batalha mais dura da franquia com a classificação indicativa, dada a forma como a história se interessa em dilacerar a inocência.

Galluppi conquistou a vaga após The Last Stop in Yuma County, seu longa de estreia, um thriller de deserto contido, construído a partir de espaços confinados, pressão crescente e personagens tomando decisões cada vez piores sem sair de um único local. Tapert o chamou de “muito deliberado” e “muito tarantinesco”, contrapondo-o ao diretor de Evil Dead Burn, Sébastien Vaniček, e sua abordagem sempre tremida e handheld. Galluppi ainda não fez horror sobrenatural antes. Ele fez pavor genuíno a partir de um restaurante e de uma bomba de gasolina — talvez o currículo ideal para este projeto.

Fonte: originalmente publicado por ihorror.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de ihorror.com.

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O terror é um grande gênero, especialmente no universo dos videogames. Graças à versatilidade do meio, existem diversas maneiras de explorá-lo, com conceitos variados, mecânicas de jogo distintas e muito mais. A FANGORIA conferiu o Summer Game Fest 2026 e testou na prática 15 dos melhores jogos de terror que chegam em 2026 e 2027. Da aguardada remake de Resident Evil: Code Veronica a Silent Hill: Townfall e Clive Barker’s Hellraiser, estes são os destaques que pudemos jogar.

Um dos anúncios de maior peso no Summer Game Fest foi a próxima versão de Resident Evil. Trata-se de uma remake completa de Resident Evil: Code Veronica. Embora a Capcom não tenha exibido gameplay, participamos de uma sessão de perguntas e respostas com o produtor Yoshiaki Hirabayashi, que deixou uma declaração interessante: “Resident Evil games are horror games, and I feel that each one has its own specific kind of feel. For us, Code Veronica touches upon the horror and darkness that can reside in the human heart and mind.” Hirabayashi acrescentou que a equipe no Japão está revisitando os aspectos centrais de cada personagem, reimaginando e reinterpretando-os para a remake. Resident Evil Veronica tem lançamento previsto para 2027.

Alien: Isolation é um clássico cult incrível e é considerado um dos melhores jogos de terror já feitos. Nos últimos anos o título recuperou popularidade, com fãs pedindo uma sequência — e ela finalmente está a caminho. Joguei cerca de uma hora de Alien: Isolation 2, e é tão assustador quanto o antecessor. Acompanhei a protagonista Blake enquanto ela atravessava uma espaçonave abandonada em busca de peças para recuperar. Ao religar a energia, ela acaba libertando um Xenomorfo.

Levei várias tentativas para atravessar a nave e voltar para a entrada. A experiência é bastante aterrorizante: mantive-me o mais baixo possível, me escondendo sob mesas e espiando atrás de maquinários. Nem mesmo ficar sob dutos de ventilação é seguro, já que o Xenomorfo também vasculha esses locais.

Fonte: publicado originalmente por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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Eu adoro o verão de 1816 desde criança, o que provavelmente diz que tipo de criança eu era. É as piores férias da história da literatura e a melhor coisa que já aconteceu ao horror.

Imagine a villa acima do Lago de Genebra. A chuva não para, o frio não tem motivo para estar ali em junho, e a escuridão se estica contra as janelas como se quisesse ver as pessoas dentro. São cinco no total: um poeta em desgraça, o jovem médico que não o suporta, dois amantes não casados e uma jovem grávida sobre quem os outros falam às voltas.

Byron, entediado, sugere que cada um escreva uma história de fantasmas.

Frankenstein saiu daquela sala. Também saiu The Vampyre. Duas paredes mestras do gênero, ambas comprimidas pela lenda numa mesma noite de trovões. Quero desmontar isso, porque a verdade é mais bagunçada e melhor.

A data que todo mundo usa é 16 de junho de 1816. É um bom palpite, não um comprovante. Oxford aponta o encontro e o desafio para aquela noite, e a melhor evidência vem do pobre John Polidori, médico de Byron, que escreveu em seu diário em 17 de junho que “as histórias de fantasmas foram começadas por todos, menos por mim.” Uma das frases silenciosamente mais tristes da história literária. Todo mundo já havia começado, e o novato não.

Se todos já tivessem começado em 17, o desafio teria caído na noite anterior. Mas o relato famoso de Mary Godwin só veio em 1831, quinze anos depois, e a memória a essa distância é contadora de histórias, não escrivã. A leitura, a discussão, os falsos começos e a escrita aconteceram ao longo de vários dias. Então tome 16 de junho como a noite provável, mas com margem. A cronologia é enevoada, o que para uma história de fantasmas parece apropriado.

O frio não era mero clima dramático. Em abril de 1815, um monte chamado Tambora, na atual Indonésia, explodiu, uma das maiores erupções registradas. O National Park Service descreve uma nuvem de cinzas do tamanho aproximado da Austrália pairando no céu e obscurecendo o sol por meses. As colheitas falharam na Europa e na Nova Inglaterra. Pessoas que nunca tinham ouvido falar de Tambora passaram fome por causa dele.

É por isso que 1816 é chamado de Ano sem Verão, e por que nossos cinco viajantes ficaram presos dentro de casa com velas acesas ao meio-dia, lendo em voz alta uma coleção francesa de contos de fantasmas alemães chamada Fantasmagoriana. Eu faço algo assim todo outubro, só que tenho aquecimento central, assinatura da Shudder e não carrego a sensação iminente de colheita perdida. Eles tinham a colheita falhando. Dá para ouvir isso no que produziram.

Começando pelos nomes, porque a lenda perde de vista uma pessoa em particular.

Informação publicada originalmente por ihorror.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de ihorror.com.

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