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Prepare-se para THE MUMMY de Lee Cronin com seu perturbador filme de estreia sobre uma criança

Antes de The Mummy chegar aos cinemas, revisitamos The Hole in the Ground, o primeiro longa de Lee Cronin, que já mostrava sua fascinação por criaturas, percepções distorcidas e o medo ligado à parentalidade.

Published

5 horas ago

16 de junho de 2026

Blog Toca o Terror

O terceiro longa de Lee Cronin, The Mummy, estreia nos cinemas esta semana e, além de ser uma reimaginação de um monstro clássico do cinema, volta a explorar temas recorrentes do diretor e roteirista. A trama acompanha Katie, uma garota que desapareceu anos antes e retorna à família transformada de maneiras horríveis pelas experiências que viveu. O que acontece em seguida coloca cada membro da família em risco, obrigando-os a lidar com o monstruoso.

Esse território não é inédito para Cronin, mas certamente é fértil. Ele já o investigou de formas que reviram o estômago em filmes anteriores, como o assombroso Evil Dead Rise, e sete anos atrás em seu longa de estreia, The Hole in the Ground. Mesmo que você só tenha visto o trailer de The Mummy, é possível identificar o DNA compartilhado entre esse filme e o primeiro do cineasta. Antes de The Mummy chegar às salas, vale revisitar o filme que deu início a tudo.

Assim como em The Mummy, The Hole in the Ground conta a história de uma criança que volta para os pais, alterada por uma força sobrenatural desconhecida, mas é narrado de maneira muito mais enxuta e íntima. Lançado em 2019, o filme começa com uma família já à beira do colapso, quando Sarah (Seána Kerslake) foge de um casamento possivelmente abusivo com o filho pequeno, Chris (James Quinn Markey), para viver em uma comunidade rural na Irlanda.

Sarah e Chris são próximos, embora Chris não compreenda totalmente por que o pai não está com eles. Fica claro que ela é uma mãe amorosa e dedicada, mas algo não está certo. Depois de descobrir uma cratera estranha e enorme na mata perto da casa, Sarah entra em pânico ao perceber que Chris desapareceu. Ele reaparece momentos depois, mas nos dias e semanas seguintes Sarah fica cada vez mais convencida de que o menino que compartilha sua casa não é, de fato, seu filho.

Isso segue a estrutura clássica do folk-horror, enquanto Cronin monta uma história moderna de changeling no meio de uma floresta irlandesa idílica e adiciona personagens secundários que acentuam os temores de Sarah. Seja em jantares com amigas ou ao cruzar com um dos vizinhos inquietantes, todos parecem ter uma história sobre uma criança que alguém não reconhece mais — alguém levado à loucura pela convicção de que seu ente querido foi embora e substituído por uma coisa usando sua pele. É inegavelmente eficaz, mas é o que Cronin faz dentro desse paradigma que faz The Hole in the Ground se destacar.

Visualmente, há três motivos claros que se repetem ao longo do filme. Planos de espelhos enquadram a narrativa, enquanto câmeras desempenham papel chave nas tentativas de Sarah de investigar a identidade de Chris. Ambos são modos de ver, mas nenhum mostra a realidade absoluta. Fotos e reflexos colocam o espectador e as personagens em uma leve distância, erguendo um véu sobre o olhar.

Espelhos mentem, câmeras também podem enganar, e essa natureza velada da percepção coloca Sarah em conflito não só com Chris, mas consigo mesma. Ela duvida, agoniza, enquanto o comportamento estranho do menino se intensifica. Ela o pega comendo uma aranha, quando sabe que ele odeia aranhas, e apesar das tentativas de um médico de acalmá-la dizendo que às vezes meninos comem coisas estranhas, ela nunca fica totalmente convencida. Até ficar.

Há também a questão da terra, que a câmera de Cronin sempre retrata como algo que remete tanto ao crescimento quanto às sepulturas. Terra é o que você acumula sob as unhas ao trabalhar para criar algo novo, ao cultivar e fertilizar novos começos e nutrir vida fresca. É também onde se escondem coisas — algo enfatizado pela cena inesquecível em que Sarah encontra o corpo do vizinho com a cabeça enterrada no solo. E há a cratera título, o “hole in the ground”, um vazio imenso que pode ser onde algo impactou a terra ou por onde algo escapou.

Na visão de Sarah, a cratera é quase incompreensivelmente grande, um abismo no qual qualquer coisa pode despencar: seu filho, sua sanidade, e aquilo que ela espera cultivar para sua pequena família na floresta. Como os espelhos e as câmeras, a terra pode distorcer, enganar ou até atrair. Ela nos convida a interpretar suas profundezas, mesmo que não gostemos do que encontramos.

Todos esses motivos servem para sublinhar a principal fonte do medo em The Hole in the Ground — e não se trata apenas da criança estranha que come aranhas quando acredita que sua “mãe” não está olhando. Cronin compreende, desde o primeiro quadro, que a parentalidade é um espelho de casa de horrores. Sua percepção de muitas coisas muda no momento em que você se torna pai ou mãe, e só piora conforme a criança cresce, porque nenhum dia é igual ao outro.

Livros de parentalidade dirão que rotina e consistência são essenciais para o bem-estar infantil, mas a verdade é que não existe rotina quando há um menino correndo pela casa. A lenda do changeling nasceu dessa constatação. Crianças podem ser anjos num dia e demônios no outro. Podem escorregar nas escadas e te deixar com medo de casas de dois andares para sempre. Podem soltar um comentário no calor de um momento que faça você se sentir um fracasso por dias, semanas ou mais.

Para pais, os próprios filhos são poços ao redor dos quais a realidade se dobra, e por mais preparado, estável ou determinado que você seja, nunca está verdadeiramente pronto para cada novo campo de distorção.

A atuação de Kerslake se apoia em tornar esse fenômeno crível dentro da ficção, e assim como outras grandes mães do horror — Ellen Barkin, Essie Davis, Toni Collette — ela se entrega completamente à transformação. Sua performance dói na tensão entre a realidade e o que ela percebe como realidade, e mesmo quando toma todas as medidas — tentar medicação, levar Chris ao médico, buscar ajuda de amigas — as coisas continuam a se deteriorar.

As atuações centrais (Markey também se destaca) transformam The Hole in the Ground em uma aula de horror como metáfora, mas o que faz de Cronin um cineasta de horror tão eficaz é sua insistência em aprofundar o tema enquanto ainda entrega elementos próprios de filme de criatura.

Informação originalmente publicada por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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Widow’s Bay é renovada para a 2ª temporada na Apple TV+

Apple TV+ renovou a comédia de horror Widow’s Bay, estrelada por Matthew Rhys, antes do fim da temporada, além de fechar contrato de produção com a criadora Katie Dippold.

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5 horas ago

16 de junho de 2026

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Parece que não vamos deixar a ilha tão cedo. A Apple TV+ anunciou a renovação da aclamada comédia de horror Widow’s Bay, protagonizada por Matthew Rhys como um prefeito que tenta transformar sua cidade assombrada em destino turístico, para uma segunda temporada antes do episódio final da atual temporada.

“A segunda temporada trata de como tudo está ótimo na ilha e não há nada com que se preocupar”, disse a criadora, showrunner e produtora executiva Katie Dippold — nas suas palavras, com aquele tom de quem sabe o que faz.

Além da renovação, a Apple assinou com Dippold um acordo geral plurianual, sinalizando que poderemos ver ainda mais produções dela no futuro (quem sabe um universo expandido de Widow’s Bay?).

Recebida por um crítico como “melhor que Martha’s Vineyard”, Widow’s Bay tem no elenco Matthew Rhys ao lado de Kate O’Flynn como sua assistente no estilo final girl, Patricia; Stephen Root como o lunático da cidade Wyck (que sabe mais do que aparenta); Kingston Rumi Southwick; Kevin Carroll; K Callan; Jeff Hiller; e Dale Dickey.

A sinopse oficial da série diz:

“Em Widow’s Bay algo espreita sob a superfície. O prefeito Tom Loftis está desesperado para reerguer sua comunidade em dificuldades. Não há wifi, o sinal de celular é falho, e ele precisa lidar com moradores supersticiosos que acreditam que a ilha é amaldiçoada. Ele quer o respeito desse povo. Eles não o respeitam. Acham que ele é fraco e covarde. E ele é. Mas Loftis está determinado a construir um futuro melhor para seu filho adolescente e transformar a ilha em destino turístico. Milagrosamente, ele consegue: os turistas finalmente chegam. Infelizmente, os moradores estavam certos. Depois de décadas de calmaria, as velhas histórias que pareciam absurdas começam a se tornar reais novamente.”

Widow’s Bay tem produção executiva de Matthew Rhys, Katie Dippold, Carver Karaszewski, Claudia Shin e Hiro Murai, que também dirige cinco episódios da temporada, ao lado de nomes como Sam Donovan e Ti West.

A série rapidamente alcançou o topo do ranking da Apple, ao lado de produções como Your Friends & Neighbors e Cape Fear, e conquistou impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes entre os críticos, e 93% entre o público — índices que certamente deixariam Tom Loftis orgulhoso.

“Desde o momento em que o público chegou a Widow’s Bay, ficou fisgado por cada mistério inquietante, risada inesperada e segredo amaldiçoado que Katie, Hiro, Matthew e toda a equipe criaram”, afirmou Matt Cherniss, da Apple. “A série se tornou um daqueles programas sobre os quais todo mundo fala, e estamos muito satisfeitos em ver o público continuar a abraçá-la. Mal podemos esperar por outra temporada.”

Esta informação foi publicada originalmente por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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Novo trailer grotesco de ILL vai te dar náusea

Mundfish Powerhouse e Team Clout divulgaram um trailer completamente repugnante (no bom sentido) do jogo de horror em primeira pessoa ILL, revelado durante o State of Play.

Published

5 horas ago

16 de junho de 2026

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Mundfish Powerhouse e Team Clout lançaram, durante o State of Play de hoje, um novo trailer que pode causar desconforto — e eles descrevem isso como um elogio — do jogo de horror de ação em primeira pessoa ILL. Assista por sua conta e risco.

Primeiro título sob o selo Mundfish Powerhouse e projeto de estreia do estúdio Team Clout, que reúne profissionais com ampla experiência em grandes produções de terror como Until Dawn, Longlegs e IT: Welcome to Derry, ILL é frequentemente comparado a Resident Evil levado ao extremo — e a comparação é intencionalmente positiva.

O jogo leva os jogadores a um forte sombrio tomado por uma entidade misteriosa, onde “monstros imprevisíveis (conhecidos como Aberrações), um sistema visceral de desmembramento e física realista criam uma atmosfera de terror incessante.” É exatamente essa proposta que o trailer evidencia.

Em uma atualização recente, a equipe de ILL detalhou mais objetivos do jogo, que promete traumatizar uma nova geração de jogadores: “Além da brutalidade, nosso foco é a imersão. Queremos que os momentos sejam assustadores, mas também humanos. Os personagens não são apenas obstáculos; são pessoas tridimensionais com motivações e histórias pessoais que aprofundam a experiência. Da mesma forma, os locais em ILL são espaços projetados para parecer reais, como se você realmente estivesse os navegando. Estamos criando um ambiente que faz a imaginação do jogador trabalhar contra ele.”

ILL ainda não tem data de lançamento definida, mas já está disponível para adicionar à wishlist, mirando estreia em 2027.

Informação originalmente publicada por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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Estrela de TERRIFIER vai protagonizar o terror RED WEDDING (Não, não é aquele)

Lauren LaVera, final girl de Terrifier, e Rory Culkin vão estrelar Red Wedding, thriller de horror dirigido por Josh Stolberg, com produção em andamento em Birmingham, Alabama. Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

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5 horas ago

16 de junho de 2026

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Lauren LaVera, conhecida como a final girl de Terrifier, e Rory Culkin (Lords of Chaos) foram anunciados como protagonistas de Red Wedding, um próximo thriller de horror dirigido por Josh Stolberg (Crawlspace).

Escrito por Stolberg e Pete Goldfinger (Saw X), Red Wedding acompanha uma adolescente e sua madrasta que são sequestradas e levadas a um local remoto como parte de um plano de resgate. Logo elas descobrem que seus captores são o menor dos problemas quando uma noiva e um noivo letais chegam e começam a eliminá-las uma a uma.

Segundo a reportagem do Deadline, publicada mais cedo, a Gulfstream Pictures produz o longa, com filmagens já em andamento em Birmingham, Alabama. Mike Karz e William Bindley produzem pela Gulfstream ao lado de Amy Kim e Jamie Burke, da Lifeboat Productions, sendo a Gulfstream também responsável pelo financiamento.

“Red Wedding é exatamente o tipo de filme de gênero ousado e high-concept que gostamos de apoiar — inteligente, imprevisível e sem pedir desculpas por ser intenso […] Após nossa longa relação com Josh Stolberg como roteirista, estamos empolgados por agora trabalhar com ele como diretor. Juntamente com a incrível dupla Lauren LaVera e Rory Culkin, estamos entusiasmados em trazer uma abordagem nova e mais refinada do horror ao público. É uma jornada selvagem com reais apostas de personagem.”

LaVera em breve voltará a enfrentar Art the Clown em Terrifier 4, possivelmente o capítulo final da sangrenta saga de Damien Leone. Acompanhe mais novidades sobre Terrifier 4 e Red Wedding conforme forem divulgadas.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.