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Prepare-se para THE MUMMY de Lee Cronin com seu perturbador filme de estreia sobre uma criança

Antes de The Mummy chegar aos cinemas, revisitamos The Hole in the Ground, o primeiro longa de Lee Cronin, que já mostrava sua fascinação por criaturas, percepções distorcidas e o medo ligado à parentalidade.

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O terceiro longa de Lee Cronin, The Mummy, estreia nos cinemas esta semana e, além de ser uma reimaginação de um monstro clássico do cinema, volta a explorar temas recorrentes do diretor e roteirista. A trama acompanha Katie, uma garota que desapareceu anos antes e retorna à família transformada de maneiras horríveis pelas experiências que viveu. O que acontece em seguida coloca cada membro da família em risco, obrigando-os a lidar com o monstruoso.

Esse território não é inédito para Cronin, mas certamente é fértil. Ele já o investigou de formas que reviram o estômago em filmes anteriores, como o assombroso Evil Dead Rise, e sete anos atrás em seu longa de estreia, The Hole in the Ground. Mesmo que você só tenha visto o trailer de The Mummy, é possível identificar o DNA compartilhado entre esse filme e o primeiro do cineasta. Antes de The Mummy chegar às salas, vale revisitar o filme que deu início a tudo.

Assim como em The Mummy, The Hole in the Ground conta a história de uma criança que volta para os pais, alterada por uma força sobrenatural desconhecida, mas é narrado de maneira muito mais enxuta e íntima. Lançado em 2019, o filme começa com uma família já à beira do colapso, quando Sarah (Seána Kerslake) foge de um casamento possivelmente abusivo com o filho pequeno, Chris (James Quinn Markey), para viver em uma comunidade rural na Irlanda.

Sarah e Chris são próximos, embora Chris não compreenda totalmente por que o pai não está com eles. Fica claro que ela é uma mãe amorosa e dedicada, mas algo não está certo. Depois de descobrir uma cratera estranha e enorme na mata perto da casa, Sarah entra em pânico ao perceber que Chris desapareceu. Ele reaparece momentos depois, mas nos dias e semanas seguintes Sarah fica cada vez mais convencida de que o menino que compartilha sua casa não é, de fato, seu filho.

Isso segue a estrutura clássica do folk-horror, enquanto Cronin monta uma história moderna de changeling no meio de uma floresta irlandesa idílica e adiciona personagens secundários que acentuam os temores de Sarah. Seja em jantares com amigas ou ao cruzar com um dos vizinhos inquietantes, todos parecem ter uma história sobre uma criança que alguém não reconhece mais — alguém levado à loucura pela convicção de que seu ente querido foi embora e substituído por uma coisa usando sua pele. É inegavelmente eficaz, mas é o que Cronin faz dentro desse paradigma que faz The Hole in the Ground se destacar.

Visualmente, há três motivos claros que se repetem ao longo do filme. Planos de espelhos enquadram a narrativa, enquanto câmeras desempenham papel chave nas tentativas de Sarah de investigar a identidade de Chris. Ambos são modos de ver, mas nenhum mostra a realidade absoluta. Fotos e reflexos colocam o espectador e as personagens em uma leve distância, erguendo um véu sobre o olhar.

Espelhos mentem, câmeras também podem enganar, e essa natureza velada da percepção coloca Sarah em conflito não só com Chris, mas consigo mesma. Ela duvida, agoniza, enquanto o comportamento estranho do menino se intensifica. Ela o pega comendo uma aranha, quando sabe que ele odeia aranhas, e apesar das tentativas de um médico de acalmá-la dizendo que às vezes meninos comem coisas estranhas, ela nunca fica totalmente convencida. Até ficar.

Há também a questão da terra, que a câmera de Cronin sempre retrata como algo que remete tanto ao crescimento quanto às sepulturas. Terra é o que você acumula sob as unhas ao trabalhar para criar algo novo, ao cultivar e fertilizar novos começos e nutrir vida fresca. É também onde se escondem coisas — algo enfatizado pela cena inesquecível em que Sarah encontra o corpo do vizinho com a cabeça enterrada no solo. E há a cratera título, o “hole in the ground”, um vazio imenso que pode ser onde algo impactou a terra ou por onde algo escapou.

Na visão de Sarah, a cratera é quase incompreensivelmente grande, um abismo no qual qualquer coisa pode despencar: seu filho, sua sanidade, e aquilo que ela espera cultivar para sua pequena família na floresta. Como os espelhos e as câmeras, a terra pode distorcer, enganar ou até atrair. Ela nos convida a interpretar suas profundezas, mesmo que não gostemos do que encontramos.

Todos esses motivos servem para sublinhar a principal fonte do medo em The Hole in the Ground — e não se trata apenas da criança estranha que come aranhas quando acredita que sua “mãe” não está olhando. Cronin compreende, desde o primeiro quadro, que a parentalidade é um espelho de casa de horrores. Sua percepção de muitas coisas muda no momento em que você se torna pai ou mãe, e só piora conforme a criança cresce, porque nenhum dia é igual ao outro.

Livros de parentalidade dirão que rotina e consistência são essenciais para o bem-estar infantil, mas a verdade é que não existe rotina quando há um menino correndo pela casa. A lenda do changeling nasceu dessa constatação. Crianças podem ser anjos num dia e demônios no outro. Podem escorregar nas escadas e te deixar com medo de casas de dois andares para sempre. Podem soltar um comentário no calor de um momento que faça você se sentir um fracasso por dias, semanas ou mais.

Para pais, os próprios filhos são poços ao redor dos quais a realidade se dobra, e por mais preparado, estável ou determinado que você seja, nunca está verdadeiramente pronto para cada novo campo de distorção.

A atuação de Kerslake se apoia em tornar esse fenômeno crível dentro da ficção, e assim como outras grandes mães do horror — Ellen Barkin, Essie Davis, Toni Collette — ela se entrega completamente à transformação. Sua performance dói na tensão entre a realidade e o que ela percebe como realidade, e mesmo quando toma todas as medidas — tentar medicação, levar Chris ao médico, buscar ajuda de amigas — as coisas continuam a se deteriorar.

As atuações centrais (Markey também se destaca) transformam The Hole in the Ground em uma aula de horror como metáfora, mas o que faz de Cronin um cineasta de horror tão eficaz é sua insistência em aprofundar o tema enquanto ainda entrega elementos próprios de filme de criatura.

Informação originalmente publicada por www.fangoria.com.


Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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MAGIC: THE GATHERING traz horror aquático ao jogo de cartas com Nauctis: The Sunken Realm

Nauctis: The Sunken Realm, novo set de Magic: The Gathering ambientado inteiramente debaixo d’água, chega em 5 de fevereiro de 2027 e aposta em criaturas marinhas — de sereianos a tubarões e um lendário Kraken — com consulta a biólogos marinhos. Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

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Nauctis: The Sunken Realm, o próximo set in‑universe de Magic: The Gathering, será lançado em 5 de fevereiro de 2027 e marca a primeira ambientação do jogo inteiramente subaquática. Segundo os criadores, o objetivo foi incorporar fenômenos reais do oceano a esse cenário fantástico; por isso, consultaram um biólogo marinho durante a criação do plano.

Assim como no set anterior, Bloomburrow, Nauctis traz muitas espécies antropomórficas, mas agora toda a ação acontece debaixo d’água. Haverá diversos tipos de criaturas: Merfolk, lontras, baleias e, para os fãs de horror, uma abundância de tubarões — tanto bestas tubarão, predadores de topo, quanto versões humanoides.

Até o momento, os desenvolvedores revelaram apenas uma carta de tubarão: Goramou the Coral-Taken, uma criatura lendária tubarão que, ao entrar em jogo, cria um token Blood com a habilidade desencadeada “Whenever you discard one or more land cards, you may exile one of them from your graveyard. If you do, put that card onto the battlefield tapped at the beginning of the next end step.” Ainda será preciso ver o restante do set para entender como essa carta se integra a sinergias existentes, mas, em baralhos que usam landfall ou descarte, a carta parece uma adição interessante.

Outra criatura de teor horrífico apresentada é o lendário Elemental Kraken: Tecton, Malignant Ruin. Essa entidade habita o abismo junto a outros horrores aquáticos cujo único impulso é erradicar vida, movida por um instinto profundo de consumir e destruir. Custo de seis manas incolores e dois pretos, Tecton apresenta “Fathomless Descent”, que reduz o custo da mágica em um mana incolor para cada permanente no seu cemitério. A criatura 5/5 tem também menace e deathtouch, e ainda traz uma vantagem de carta: sempre que você sacrificar outro permanente, compra uma carta. Em baralhos estilo aristocrats, trata‑se de uma inclusão natural — além de ser uma criatura poderosa para confrontos diretos — justificando plenamente seu nome Malignant Ruin.

Essas foram as únicas cartas de horror reveladas na MagicCon Atlanta 2026, mas as informações indicam que o set trará muitas criaturas bizarrras e elementos de horror aquático. Será interessante observar como os criadores adaptaram os cinco tipos de terreno para um ambiente completamente submerso. Devemos ter mais detalhes até o lançamento do set em 5 de fevereiro de 2027.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.


Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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Quando a FANGORIA apareceu em Sexta-Feira 13 – Parte III (e Jason Voorhees virou leitor da Fango)

Sexta-Feira 13 – Parte III não só consolidou a imagem icônica de Jason Voorhees como também marcou o início de uma relação duradoura entre a franquia e a revista FANGORIA — incluindo uma cena em que a personagem Debbie lê a revista pouco antes de ser morta. Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

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Sexta-Feira 13 – Parte III é, sem dúvida, a sequência mais decisiva de toda a franquia. É o filme que nos deu a versão de Jason Voorhees que a maioria das pessoas imagina ao ouvir seu nome. Se o filme não tivesse sido rodado em 3D — formato que estava em ascensão na época — o supervisor de efeitos especiais 3D Martin Jay Sadoff talvez não tivesse sido chamado ao set, e a máscara de goleiro do Detroit Red Wings que ele tinha à mão e que inspirou o visual icônico de Jason talvez jamais existisse.

Mas Sexta-Feira 13 – Parte III também marcou o começo de uma longa relação entre FANGORIA e a franquia, de mais de uma maneira. Se você já participou de um quiz de cinema de terror, provavelmente sabe que Debbie (Tracie Savage) está lendo uma edição da revista FANGORIA quando gotas de sangue caem do teto sobre ela, manchando as páginas do artigo “Twenty-five Years of Godzilla”. O corpo mutilado de seu namorado, Andy (Jeffrey Rogers), é a fonte do sangue, e antes que Debbie consiga entender o que está vendo, Jason crava uma grande faca pelo fundo da rede onde ela descansava, atravessando seu peito.

A morte de Debbie remete à forma como Jack (Kevin Bacon) morre no primeiro Sexta-Feira 13, com efeitos especiais famosos realizados pelo lendário Tom Savini. Antes de Debbie virar as páginas até o artigo sobre Godzilla, ela folheia a matéria intitulada “Tom Savini: New Master of Magical Makeup.” É um momento deliciosamente meta, e hoje — no terceiro Sexta-Feira 13 de 2026 — a conexão entre FANGORIA e Sexta-Feira 13 – Parte III parece um destino sanguinolento.

Os aficionados por trivia de horror podem (e vão) apontar que os artigos que Debbie lê são da FANGORIA Issue #1, com Godzilla na capa, mas a edição que ela segura quando a câmera foca seu rosto é a FANGORIA Issue #13, com Dragonslayer na capa. Coincidentemente, essa edição traz uma matéria sobre o artista de efeitos especiais Carl Fullerton e seu trabalho em Sexta-Feira 13 – Parte II, que canonicamente se passa imediatamente antes dos eventos de Parte III.

Na época da publicação original, a FANGORIA Vol. 2 Issue #33 estava nas bancas, novamente com Godzilla na capa por Godzilla Minus Zero. Quanto à capa para assinantes, os leitores da Fango foram brindados com uma morte sangrenta da série prequela de Sexta-Feira 13, Crystal Lake. Ou seja: no terceiro Sexta-Feira 13 do ano, a revista FANGORIA está, de forma não intencional, em total sintonia com nossa aparição em Sexta-Feira 13 – Parte III.

Quando Debbie escolhe qual edição da FANGORIA ler, ela as levanta para a câmera, e temos uma boa visão da contracapa. Uma das edições exibe um belo anúncio da publicação irmã da Fango, STARLOG. E, caso você não tenha percebido, para celebrar o 50º aniversário de STARLOG, nossa publicação de ficção científica retornou — então até o verso da Fango exibida em Sexta-Feira 13 – Parte III, lançado em 1982, dialoga com a Fango dos dias de hoje.

MAS ESPERE — TEM MAIS! Sexta-Feira 13 – Parte III também abriga uma das fotos de bastidores mais famosas da franquia: Richard Brooker lendo “The Bloody Best of FANGORIA”, enquanto está coberto pelas próteses por baixo da máscara de Jason Voorhees (essa é a imagem no topo). A capa traz imagens de Tom Savini aplicando maquiagem, bem como a cabeça apodrecida de Pamela Voorhees no memorial de Sexta-Feira 13 – Parte II. A imagem já inspirou inúmeros outros monstros, criaturas e slashers nos sets a repetir o gesto — inclusive dois atores que interpretaram Jason na série Crystal Lake.

Comemore o terceiro Sexta-Feira 13 do jeito que puder — não haverá outro até 2037. Talvez até conosco: dê play em Sexta-Feira 13 – Parte III, ou, se houver um Regal Cinemas participante perto de você, o FANGORIA Staff Picks traz Sexta-Feira 13 – Parte VI: Jason Lives de volta às telas da Regal. Pegue sua pipoca, faça suas preces e prepare-se para um pouco de carnificina em Camp Crystal Lake. Não perca a chance de ver Jason na telona em 2026. Ingressos estavam disponíveis no anúncio original, e havia também um patch exclusivo Staff Picks para adquirir.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.


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Blumhouse e Atomic Monster se renomeiam como “Blumhouse Atomic”

A fusão entre Blumhouse Productions e Atomic Monster, anunciada em 2024, agora adota oficialmente o nome Blumhouse Atomic — um passo que reafirma a ambição do grupo no mercado do horror.

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Em 2024 foi anunciada a fusão entre a Blumhouse Productions e a Atomic Monster, de James Wan, com o objetivo de formar uma potência na produção de filmes de terror. Desde então, a marca combinada acumulou enorme sucesso, gerando mais de US$ 2,5 bilhões em bilheteria global.

Apesar do êxito, o nome Blumhouse Atomic Monster aparentemente não agradou a todos os envolvidos. Agora, a companhia anunciou oficialmente que passará a se chamar Blumhouse Atomic.

Em comunicado à imprensa, a empresa afirmou: “Blumhouse Atomic é uma mega casa de arrepios e emoções. Os produtores de Obsession, Backrooms e da franquia The Conjuring continuarão como selos de produção distintos, com suas próprias equipes criativas conduzindo projetos para cinema e TV sob cada selo.”

Em declaração conjunta, Jason Blum e James Wan disseram: “Blumhouse Atomic é uma evolução natural do que construímos juntos. The Conjuring, Insidious, Saw — nenhum cineasta criou mais franquias de horror do que James Wan — e juntos reunimos algumas das propriedades mais reconhecíveis do gênero sob um mesmo teto. Trazer Saw de volta para James, com um novo capítulo a caminho, é um exemplo perfeito do que podemos fazer juntos. Temos a escala de um estúdio com a liberdade criativa e a disciplina financeira de uma empresa independente, e mais oportunidades do que nunca para levar essas histórias além do cinema, para televisão, jogos e experiências ao vivo. O futuro do horror vem de novas vozes, e Blumhouse Atomic nos dá mais maneiras de encontrá-las e apoiá-las a longo prazo”, disse James Wan.

“Eu comecei com um filme pequeno e com pessoas dispostas a apostar nele, então criar essas oportunidades para outros é algo pessoal para mim. Trabalhar com cineastas como Kane Parsons, Curry Barker, Josh Giuliano e Dylan Clark faz parte disso. Queremos dar a eles a liberdade para fazer algo distintivo e construir relacionamentos que durem além de um único filme”, acrescentou Jason Blum.

O futuro parece promissor para a Blumhouse Atomic: a programação prevista para 2027 inclui River, The Revenge of La Llorona, The Exorcist: Martyrs, Anything But Ghosts, Paranormal Activity, Blair Witch Project e Sleepover.

A empresa também está desenvolvendo um reboot de Saw, após adquirir 50% da franquia da Twisted Pictures.

Informação publicada originalmente por www.screamhorrormag.com.


Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.screamhorrormag.com.

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