De vez em quando, você tem a sorte de assistir a um filme que te faz sentir capaz de atravessar uma parede de tijolos. Fico feliz em dizer que Ghost in the Cell, de Joko Anwar, é um desses filmes.

Tudo começa quando Dimas (Endy Arfian), um jornalista recém‑retornado de Bornéu, é acusado de assassinar seu editor após uma discussão sobre uma matéria. Dimas é transferido para a prisão de Labuhan Angsana, onde encontra Anggoro (Abimana Aryasatya), pai de dois filhos cuja pena segue sendo prorrogada por envolvimento em brigas — brigas que ele protagoniza em defesa de outros detentos.

As jornadas de Dimas e Anggoro são centrais no conto de horror e, surpreendentemente, de humor de Anwar (sim, há momentos engraçados), mas eles não são os únicos personagens envolvidos nessa inquietante guerra de classes indonésia. Wildan (Mike Luccock) é um muçulmano devoto cujo conhecimento sobre o significado das auras se torna crucial para a sobrevivência do grupo; Pendi (Lukman Sardi) é um ex‑professor que finge ser passivo até o momento certo de superar os adversários; e Six (Yoga Pratama), que sofre de enxaquecas intensas que o fazem enxergar auras, acaba sendo peça-chave para a proteção dos amigos.

Muitos filmes têm muitos personagens, mas poucos conseguem funcionar como um verdadeiro conjunto. Embora Dimas e Anggoro sejam o foco, o roteiro de Anwar e a escalação de Juandini Liesmita reuniram um elenco brilhante que dá vida às palavras do papel. Do fervor de Aryasatya como Anggoro à atuação cruel e contida de Bront Palarae como o carcereiro Jefri, cada intérprete contribui para transformar Ghost in the Cell em uma comédia de horror sociopolítica memorável.

Ah, e vale destacar: há um fantasma furioso que devasta suas vítimas da forma mais grotesca possível.

Dimas é condenado e preso rapidamente por duas razões. Primeiro, as imagens de CCTV desapareceram misteriosamente — um recurso que costuma acontecer sempre que convém aos poderes corruptos. Segundo, o chefe dele foi encontrado pendurado de cabeça para baixo no ventilador de teto, com as entranhas espalhadas pela sala. Dimas sabe que não foi o autor, mas nenhum sistema de justiça, sobretudo um corrupto, dará crédito à defesa “foi um fantasma malévolo”.

Assim que Dimas chega, o fantasma começa a semear o caos no Bloco C. O que se segue é uma mistura hilariante de Random Acts of Violence e Kung Fu Hustle, demonstrando que Anwar não só sabe ser implacavelmente cru em seus filmes, como também extremamente engraçado.

A crueldade artística do fantasma, combinada com o timing cômico do elenco, já seria suficiente para tornar Ghost in the Cell um bom filme. A justaposição entre horror e humor não é novidade, mas raramente é exibida em graus tão extremos. O conjunto frequentemente transforma pânico absoluto em escaramuças de slapstick, e supera o desafio com naturalidade.

Informação originalmente publicada por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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Mike Flanagan não está apenas finalizando o próximo capítulo da franquia O Exorcista, como sua série baseada em Carrie, de Stephen King, também estreia em breve. Multitarefa e sem pausas, o cineasta já alinhou sua próxima produção, que também é baseada em obra de Stephen King.

Flanagan foi confirmado para dirigir uma nova adaptação cinematográfica da famosa obra “O Nevoeiro” (The Mist). Enquanto se prepara para promover Carrie para a Amazon, ele tem sido questionado sobre trabalhos futuros. O diretor falou sobre sua versão de “The Mist”: “Estou escrevendo agora. Trabalhei nisso no avião até aqui. Vou entregar meu primeiro rascunho por volta do Halloween.”

Notícia animadora. Dada a reputação de Flanagan por produzir adaptações de King de alta qualidade e relativamente fiéis, ele parece o cineasta ideal para o trabalho.

A novela de 1980 de King já foi adaptada duas vezes anteriormente: primeiro no filme de 2007 dirigido por Frank Darabont, muito bem recebido por fãs de King e pelo público em geral; e, uma década depois, em uma série de televisão exibida pelo canal Spike.

Sobre adaptações anteriores, Flanagan afirmou com convicção que sua visão não é um remake: “Eu amo o filme de Darabont, e não faz sentido refazê-lo. Por isso estou seguindo em uma direção diferente. Isto não é um remendo. As diferenças começam na página 1.”

Portanto, tempos empolgantes à frente para fãs de Flanagan e de King. Informaremos assim que surgirem mais detalhes sobre The Mist de Flanagan, inclusive previsão de estreia. A informação foi publicada originalmente por www.screamhorrormag.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.screamhorrormag.com.

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Se você gosta de filmes enxutos e cruéis, vai se divertir com Kick On, de Nick Kozakis. O diretor se junta ao roteirista Phillip Klimek para contar uma história concisa, prática e revoltada sobre drogas, dinheiro e traição. Um grupo de jovens na casa dos vinte é expulso de uma boate no começo da noite e sai em busca da próxima dose. Em justiça, eles encontram a droga. Quantos saem vivos do covil, porém, é outra história.

Kick On tem como foco Eden, vivida por Markella Kavenagh, que tenta em segredo descobrir como pagar o tratamento médico da irmã. Kavenagh está longe da Terra-Média e das recentes aventuras como Nori Brandifoot em The Lord of the Rings: The Rings of Power, e isso só contribui. Ela incorpora Eden com facilidade, mostrando um conforto áspero com o papel neste splatter prático.

O covil onde Eden e seus amigos caem é administrado por Ray (Nikolai Nikolaeff), filho de um notório mafioso e dono de um gatilho extraordinariamente nervoso. A paranóia de Ray é central para o conflito, mas há mãos curiosas no grupo de Eden que, em última instância, justificam parte da desconfiança do traficante.

Não demora para que balas comecem a voar, membros sejam dilacerados e facas rasguem carne. Haverá muitas comparações com Green Room — e é importante dizer desde já que, quanto ao gore, essas comparações são justificadas —, mas não espere muita profundidade no roteiro de Klimek.

Isso não é um insulto. Às vezes a proposta é simplesmente assistir um bando de pessoas más e/ou estúpidas passando por uma noite péssima. É exatamente isso que Kick On entrega. Há, porém, uma coisa positiva: cada decisão de Eden parece motivada pela ânsia de proteger família e amigos, mesmo quando muitas dessas escolhas são, na prática, desaconselháveis.

O diretor de fotografia Shyam Ediriweera se diverte com o caos que se desenrola no apartamento de Ray, frequentemente optando por closes extremos que evidenciam o trabalho do departamento de maquiagem (composto por Amelia Loucas, Liz Mason e Megan Tiltman, além do designer de próteses Larry Van Duynhoven), enquanto o sangue pinta cada canto do local.

Van Duynhoven merece menção especial não só pela técnica de suas próteses, mas pela criatividade. Uma espingarda não faria aquilo em um pé, mas pouco importa — é visualmente impactante e reforça o quão deliciosamente cruel Kick On pode ser.

Ainda que o peso emocional não seja o foco do filme, o entrosamento do elenco de apoio ajuda a trazer alguma carga afetiva. Ras-Samuel se destaca como Drew, e um traidor no campo de Ray entrega uma performance crucial (você vai ter que checar o IMDb depois de ver para descobrir quem é, pois não quero estragar a experiência). Sejam dinâmicas entre irmãos ou amigos próximos, a perda é sentida quando torsos explodem e pulmões são perfurados.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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