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Crítica: MUM, I’M ALIEN PREGNANT é uma deliciosa comédia de horror nojenta e gosmenta
Uma comédia de horror neozelandesa que mistura body horror extraterrestre, humor escrachado e um olhar surpreendentemente tocante sobre relações maternas disfuncionais — publicada originalmente por www.fangoria.com.
Não vou fingir que compreendo todas as nuances que forjaram o particular sabor da comédia de horror da Nova Zelândia, mas, como um observador norte-americano sujo, espero que isso nunca mude — para que continuemos a ter filmes como Mum, I’m Alien Pregnant. Quando fui convidado a apresentar no The Telluride Horror Show, este foi o primeiro filme que escolhi, mesmo sem tê‑lo visto ainda. Criado pela dupla de cineastas conhecida como THUNDERLIPS (Sean Wallace e Jordan Mark Windsor), o filme tem a sinopse perfeita para um Mad Libs dos meus sonhos: “Quando uma fracassada milenar bagunçada acidentalmente fica grávida de um alienígena, ela precisa enfrentar médicos céticos, um pai inútil e sua mãe que conta tudo para sobreviver e recuperar a própria vida.”
Num momento em que títulos de filme são uma única palavra ou uma frase enigmática que as pessoas mais chatas do Letterboxd passam dias debatendo, às vezes tudo o que se quer é um filme que faz exatamente o que promete. Eu quis um filme sobre mães e gravidez alienígena, e foi isso que tive. Mum, I’m Alien Pregnant é uma mistura suja e gloriosa de body horror extraterrestre, comédia escrachada e uma investigação curiosamente comovente das relações muitas vezes disfuncionais entre mães e filhos.
Partindo do mote conhecido do horror — a gravidez como invasão corporal — THUNDERLIPS dá a isso um chute intergaláctico no útero que rende muitas risadas, efeitos práticos enjoativos e, de vez em quando, um soco emocional. Mary (Hannah Lynch) é uma caseira desempregada e porreta, cujos interesses incluem evitar responsabilidades e ver pornografia de tentáculos, que ainda mora com a mãe exageradamente controladora, Cynthia (Yvette Parsons). A dinâmica entre as duas está longe de ser saudável, até que Ann (Jackie van Beek), uma mãe solteira reservada cujo filho Boo (Arlo Green) passa a maior parte do tempo trancado no quarto, muda para a casa ao lado. Descobre‑se que Boo é meio alienígena e tem um “pênis estranho”. Dada a fetichização de Mary por tentáculos, a curiosidade vence, e o jato azul e brilhante do menino, que busca um útero, a deixa — isso mesmo — grávida de um alienígena.
O que se segue é um desfile crescente de indignidades corporais. A gravidez de Mary avança a uma velocidade alarmante, trazendo horrores biológicos que oscilam entre criações de ficção científica e aquilo que realmente acontece quando alguém abriga outro ser em seu corpo. Alienígena ou não, as experiências de Mary com o sistema de saúde são igualmente horríveis: seus desejos e necessidades são constantemente ignorados; Boo e seu “pênis estranho” recebem tratamento mais humano do que as inexplicáveis alterações médicas de Mary. Mum, I’m Alien Pregnant é um dos poucos filmes que reconhece que a pílula do dia seguinte é menos eficaz para corpos acima de 88 kg — um aspecto raramente discutido e que muita gente aprende do jeito difícil.
Hannah Lynch dá a Mary uma teimosia e personalidade suficientes para impedir que ela se torne apenas um amontoado de gags nojentos. Ela é preguiçosa e perdida, com certeza, mas também perfeitamente capaz de tomar decisões sobre seu próprio corpo. Sua determinação em manter esse controle dá à história uma espinha dorsal bem‑vinda. Cynthia quer apoiar a filha, mas isso não a torna especialmente competente nesse papel: é intrusiva, embaraçosa e frequentemente exaustiva, embora seu afeto por Mary nunca esteja em dúvida — mesmo quando ela quer que o bebê alienígena venha ao mundo, enquanto Mary não quer. Ao mesmo tempo, com o bunker do quarto de Boo deixando de ser solução permanente, Ann precisa aprender a parar de mimar o filho a ponto da infantilização e deixá‑lo crescer. Ambas as mulheres tentam agir pelo bem dos filhos, mesmo quando seus métodos deixam a desejar.
Sim, Mum, I’m Alien Pregnant faz exatamente o que promete, mas é muito mais do que isso. Por mais extravagante que seja sua premissa, o filme tenta Dizer Algo sobre autonomia, sexualidade, responsabilidade masculina e parentalidade — tudo embalado numa festa gosmenta, fedida e pueril de meleca e caldo azul. É uma comédia seca e incrivelmente nojenta, sem dúvida, mas o coração por baixo eleva o filme além das expectativas e o torna uma das maiores surpresas do ano. Procure ver — se você tiver estômago para isso. Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.


Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.
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Terceiro filme de “Beetlejuice” improvável sem Catherine O’Hara, dizem roteiristas
Roteiristas afirmam que a morte de Catherine O’Hara torna difícil a continuação da franquia, e que decisão final caberá a Tim Burton.
Em 2024, Tim Burton fez o que muitos julgavam impossível. Após 35 anos em desenvolvimento, foi lançado um terceiro filme da franquia Beetlejuice, sequência do sucesso de 1989.
O longa arrecadou mais de US$ 400 milhões no mundo todo, superando expectativas e se tornando um dos maiores sucessos do gênero naquele ano. Naturalmente, com esse desempenho, começaram imediatamente as conversas sobre uma nova continuação. A Warner Bros. anunciou no ano passado que um terceiro capítulo de Beetlejuice estava em desenvolvimento.
No entanto, desde então, a atriz Catherine O’Hara, estrela da franquia, faleceu. Após sua morte, muitos passaram a questionar se um novo filme de Beetlejuice deveria seguir adiante sem ela.
Em recente entrevista, o roteirista Alfred Gough afirmou: “Você nunca diz nunca, mas isso depende realmente do Tim. E eu acho que com o falecimento da Catherine, certamente fica mais difícil.” O coautor Miles Millar corroborou: “Não, essa é a resposta. É apenas [mais difícil].”
Sem atualizações no desenvolvimento desde a morte de O’Hara, as declarações dos roteiristas indicam que o projeto dificilmente avançará. Talvez seja o melhor, já que, se uma sequência fosse aprovada sem O’Hara e sem Burton, é provável que diversos outros membros do elenco também desistissem. Um filme sem essa base central provavelmente teria recepção negativa entre os fãs.
Informação publicada originalmente por www.screamhorrormag.com.
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Claudio Simonetti, compositor de TENEBRE, relembra o maior tema do disco-horror
O compositor Claudio Simonetti, conhecido por suas parcerias com Dario Argento e pelo trabalho com a banda Goblin, fala sobre a turnê ao vivo de Tenebre, a transposição do tema disco para palco e a evolução de sua carreira — matéria originalmente publicada por www.fangoria.com.
A música de Claudio Simonetti é quase tão sinônima dos filmes de Dario Argento quanto o próprio Argento. Atuando tanto como integrante da banda prog-rock Goblin quanto como artista solo, Simonetti compôs temas icônicos para Deep Red, Suspiria, Phenomena, Opera e, claro, Tenebre, além de entregar trilhas inesquecíveis para Lamberto Bava (Demons), Ruggero Deodato (Body Count) e Umberto Lenzi (Nightmare Beach). Essas obras lançaram uma longa sombra sobre sua carreira — sem falar na influência sobre o cinema de gênero como um todo — e Simonetti acumula mais de 70 créditos, situando-o entre os compositores italianos mais bem-sucedidos e aclamados da história do meio.
Em 2023, Simonetti saiu em turnê apresentando ao vivo a música de Demons sincronizada com a exibição do filme em cinemas e centros de convenções pelo país. Em 2026, ele retorna com uma turnê de Tenebre, de Argento, cuja famosa música com temática disco ele vai interpretar com a formação atual do Goblin reconstituído, agora apropriadamente renomeado Claudio Simonetti’s Goblin. Em cada sessão, após a exibição do filme, segue-se um concerto completo que leva o público por um passeio pelos seus maiores sucessos, tocando temas dos filmes citados, além de Conquest, Non Ho Sonno e outros.
Enquanto estava em turnê, Claudio Simonetti conversou por Zoom com a FANGORIA para discutir a adaptação da obra originalmente executada por três músicos em Tenebre para um espetáculo ao vivo com seis instrumentistas. Ele contextualizou o lugar dessa música não só dentro de suas outras trilhas, mas também em seu trabalho como intérprete e produtor pop e disco, além de refletir sobre as mudanças da indústria e a longevidade de carreira que lhe dão uma perspectiva diferente sobre compor hoje em comparação ao auge de sua trajetória.
Sobre a diferença entre as trilhas, Simonetti comentou que, ao compor a música de Demons, o trabalho foi basicamente feito por ele sozinho, enquanto Tenebre foi assinado com os outros membros do Goblin — exceto o baterista. “Você conhece a história de Tenebre? Quando Dario Argento filmou Tenebre, ele chamou o Goblin novamente para fazer a trilha, mas foi impossível porque o nome Goblin estava sendo usado por outra formação — nós tínhamos nos separado em 1978, e o baixista ficou com o nome. Por isso em Tenebre aparece [creditado] Simonetti, Morante e Pignatelli, e sem baterista — apenas uma caixa eletrônica. Porque era o início dos anos 80, eu tinha feito muita música dançante, então sabia muito bem como usar a caixa eletrônica. Agora, ao vivo, estamos tentando mais ou menos manter o som igual. Mas talvez com a bateria real fique melhor.”
Perguntado sobre a diferença na quantidade de temas entre Demons e Tenebre, Simonetti afirmou que todos esses filmes são completamente diferentes — Demons, Tenebre, Deep Red e Suspiria — e que ele sempre tenta fazer algo novo a cada trabalho, evitando repetir-se. “É algo que sai de mim, e claro que meus então-colegas Morante e Pignatelli também eram muito bons compositores. A parte mais difícil para mim é escolher o clima certo para o filme, porque posso compor 10 temas diferentes e então escolher o primeiro. Claro que, com Dario, ele sabe muito bem, mais ou menos, o que quer, especialmente no começo, quando fizemos Suspiria e Deep Red. Mas fiz 14 filmes com Dario, e em determinado ponto Dario disse: ‘Ok, faça o que você quiser porque eu confio em você.’”
Sobre eventuais conexões entre faixas anteriores de sua carreira pop e os sons de Tenebre, Simonetti fez menção ao seu trabalho com a artista disco Vivien Vee, entre outros projetos, como parte de sua trajetória que o aproximou dos timbres eletrônicos e das caixas de ritmo presentes na trilha.
Informação originalmente publicada por www.fangoria.com.


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MAGIC: THE GATHERING traz horror aquático ao jogo de cartas com Nauctis: The Sunken Realm
Nauctis: The Sunken Realm, novo set de Magic: The Gathering ambientado inteiramente debaixo d’água, chega em 5 de fevereiro de 2027 e aposta em criaturas marinhas — de sereianos a tubarões e um lendário Kraken — com consulta a biólogos marinhos. Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.
Nauctis: The Sunken Realm, o próximo set in‑universe de Magic: The Gathering, será lançado em 5 de fevereiro de 2027 e marca a primeira ambientação do jogo inteiramente subaquática. Segundo os criadores, o objetivo foi incorporar fenômenos reais do oceano a esse cenário fantástico; por isso, consultaram um biólogo marinho durante a criação do plano.
Assim como no set anterior, Bloomburrow, Nauctis traz muitas espécies antropomórficas, mas agora toda a ação acontece debaixo d’água. Haverá diversos tipos de criaturas: Merfolk, lontras, baleias e, para os fãs de horror, uma abundância de tubarões — tanto bestas tubarão, predadores de topo, quanto versões humanoides.
Até o momento, os desenvolvedores revelaram apenas uma carta de tubarão: Goramou the Coral-Taken, uma criatura lendária tubarão que, ao entrar em jogo, cria um token Blood com a habilidade desencadeada “Whenever you discard one or more land cards, you may exile one of them from your graveyard. If you do, put that card onto the battlefield tapped at the beginning of the next end step.” Ainda será preciso ver o restante do set para entender como essa carta se integra a sinergias existentes, mas, em baralhos que usam landfall ou descarte, a carta parece uma adição interessante.
Outra criatura de teor horrífico apresentada é o lendário Elemental Kraken: Tecton, Malignant Ruin. Essa entidade habita o abismo junto a outros horrores aquáticos cujo único impulso é erradicar vida, movida por um instinto profundo de consumir e destruir. Custo de seis manas incolores e dois pretos, Tecton apresenta “Fathomless Descent”, que reduz o custo da mágica em um mana incolor para cada permanente no seu cemitério. A criatura 5/5 tem também menace e deathtouch, e ainda traz uma vantagem de carta: sempre que você sacrificar outro permanente, compra uma carta. Em baralhos estilo aristocrats, trata‑se de uma inclusão natural — além de ser uma criatura poderosa para confrontos diretos — justificando plenamente seu nome Malignant Ruin.
Essas foram as únicas cartas de horror reveladas na MagicCon Atlanta 2026, mas as informações indicam que o set trará muitas criaturas bizarrras e elementos de horror aquático. Será interessante observar como os criadores adaptaram os cinco tipos de terreno para um ambiente completamente submerso. Devemos ter mais detalhes até o lançamento do set em 5 de fevereiro de 2027.
Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.


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