Sexta-Feira 13 – Parte III é, sem dúvida, a sequência mais decisiva de toda a franquia. É o filme que nos deu a versão de Jason Voorhees que a maioria das pessoas imagina ao ouvir seu nome. Se o filme não tivesse sido rodado em 3D — formato que estava em ascensão na época — o supervisor de efeitos especiais 3D Martin Jay Sadoff talvez não tivesse sido chamado ao set, e a máscara de goleiro do Detroit Red Wings que ele tinha à mão e que inspirou o visual icônico de Jason talvez jamais existisse.

Mas Sexta-Feira 13 – Parte III também marcou o começo de uma longa relação entre FANGORIA e a franquia, de mais de uma maneira. Se você já participou de um quiz de cinema de terror, provavelmente sabe que Debbie (Tracie Savage) está lendo uma edição da revista FANGORIA quando gotas de sangue caem do teto sobre ela, manchando as páginas do artigo “Twenty-five Years of Godzilla”. O corpo mutilado de seu namorado, Andy (Jeffrey Rogers), é a fonte do sangue, e antes que Debbie consiga entender o que está vendo, Jason crava uma grande faca pelo fundo da rede onde ela descansava, atravessando seu peito.

A morte de Debbie remete à forma como Jack (Kevin Bacon) morre no primeiro Sexta-Feira 13, com efeitos especiais famosos realizados pelo lendário Tom Savini. Antes de Debbie virar as páginas até o artigo sobre Godzilla, ela folheia a matéria intitulada “Tom Savini: New Master of Magical Makeup.” É um momento deliciosamente meta, e hoje — no terceiro Sexta-Feira 13 de 2026 — a conexão entre FANGORIA e Sexta-Feira 13 – Parte III parece um destino sanguinolento.

Os aficionados por trivia de horror podem (e vão) apontar que os artigos que Debbie lê são da FANGORIA Issue #1, com Godzilla na capa, mas a edição que ela segura quando a câmera foca seu rosto é a FANGORIA Issue #13, com Dragonslayer na capa. Coincidentemente, essa edição traz uma matéria sobre o artista de efeitos especiais Carl Fullerton e seu trabalho em Sexta-Feira 13 – Parte II, que canonicamente se passa imediatamente antes dos eventos de Parte III.

Na época da publicação original, a FANGORIA Vol. 2 Issue #33 estava nas bancas, novamente com Godzilla na capa por Godzilla Minus Zero. Quanto à capa para assinantes, os leitores da Fango foram brindados com uma morte sangrenta da série prequela de Sexta-Feira 13, Crystal Lake. Ou seja: no terceiro Sexta-Feira 13 do ano, a revista FANGORIA está, de forma não intencional, em total sintonia com nossa aparição em Sexta-Feira 13 – Parte III.

Quando Debbie escolhe qual edição da FANGORIA ler, ela as levanta para a câmera, e temos uma boa visão da contracapa. Uma das edições exibe um belo anúncio da publicação irmã da Fango, STARLOG. E, caso você não tenha percebido, para celebrar o 50º aniversário de STARLOG, nossa publicação de ficção científica retornou — então até o verso da Fango exibida em Sexta-Feira 13 – Parte III, lançado em 1982, dialoga com a Fango dos dias de hoje.

MAS ESPERE — TEM MAIS! Sexta-Feira 13 – Parte III também abriga uma das fotos de bastidores mais famosas da franquia: Richard Brooker lendo “The Bloody Best of FANGORIA”, enquanto está coberto pelas próteses por baixo da máscara de Jason Voorhees (essa é a imagem no topo). A capa traz imagens de Tom Savini aplicando maquiagem, bem como a cabeça apodrecida de Pamela Voorhees no memorial de Sexta-Feira 13 – Parte II. A imagem já inspirou inúmeros outros monstros, criaturas e slashers nos sets a repetir o gesto — inclusive dois atores que interpretaram Jason na série Crystal Lake.

Comemore o terceiro Sexta-Feira 13 do jeito que puder — não haverá outro até 2037. Talvez até conosco: dê play em Sexta-Feira 13 – Parte III, ou, se houver um Regal Cinemas participante perto de você, o FANGORIA Staff Picks traz Sexta-Feira 13 – Parte VI: Jason Lives de volta às telas da Regal. Pegue sua pipoca, faça suas preces e prepare-se para um pouco de carnificina em Camp Crystal Lake. Não perca a chance de ver Jason na telona em 2026. Ingressos estavam disponíveis no anúncio original, e havia também um patch exclusivo Staff Picks para adquirir.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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Em 2024 foi anunciada a fusão entre a Blumhouse Productions e a Atomic Monster, de James Wan, com o objetivo de formar uma potência na produção de filmes de terror. Desde então, a marca combinada acumulou enorme sucesso, gerando mais de US$ 2,5 bilhões em bilheteria global.

Apesar do êxito, o nome Blumhouse Atomic Monster aparentemente não agradou a todos os envolvidos. Agora, a companhia anunciou oficialmente que passará a se chamar Blumhouse Atomic.

Em comunicado à imprensa, a empresa afirmou: “Blumhouse Atomic é uma mega casa de arrepios e emoções. Os produtores de Obsession, Backrooms e da franquia The Conjuring continuarão como selos de produção distintos, com suas próprias equipes criativas conduzindo projetos para cinema e TV sob cada selo.”

Em declaração conjunta, Jason Blum e James Wan disseram: “Blumhouse Atomic é uma evolução natural do que construímos juntos. The Conjuring, Insidious, Saw — nenhum cineasta criou mais franquias de horror do que James Wan — e juntos reunimos algumas das propriedades mais reconhecíveis do gênero sob um mesmo teto. Trazer Saw de volta para James, com um novo capítulo a caminho, é um exemplo perfeito do que podemos fazer juntos. Temos a escala de um estúdio com a liberdade criativa e a disciplina financeira de uma empresa independente, e mais oportunidades do que nunca para levar essas histórias além do cinema, para televisão, jogos e experiências ao vivo. O futuro do horror vem de novas vozes, e Blumhouse Atomic nos dá mais maneiras de encontrá-las e apoiá-las a longo prazo”, disse James Wan.

“Eu comecei com um filme pequeno e com pessoas dispostas a apostar nele, então criar essas oportunidades para outros é algo pessoal para mim. Trabalhar com cineastas como Kane Parsons, Curry Barker, Josh Giuliano e Dylan Clark faz parte disso. Queremos dar a eles a liberdade para fazer algo distintivo e construir relacionamentos que durem além de um único filme”, acrescentou Jason Blum.

O futuro parece promissor para a Blumhouse Atomic: a programação prevista para 2027 inclui River, The Revenge of La Llorona, The Exorcist: Martyrs, Anything But Ghosts, Paranormal Activity, Blair Witch Project e Sleepover.

A empresa também está desenvolvendo um reboot de Saw, após adquirir 50% da franquia da Twisted Pictures.

Informação publicada originalmente por www.screamhorrormag.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.screamhorrormag.com.

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“Queremos que boas histórias sejam verdadeiras e, às vezes, de vez em quando, elas são.” É uma fala de Dr. Echo Adams (Taylor Bini) durante uma palestra sobre “Quests for Mythical Treasure”, mas que poderia muito bem servir como declaração de intenção de The Relic | Dragon, uma aventura de baixo orçamento e visual antiquado que mistura horror cósmico, mitologia viking e a caçada ao tesouro que Hollywood adorava nos anos 1980. O filme teve sua estreia mundial no FilmQuest e, em vez de prender o público numa nostalgia puramente estética, o roteirista e diretor J.M. Logan adota uma abordagem sincera para examinar as lendas do passado.

Baseado no curta homônimo de Logan, a trama começa com o desaparecimento da aventureira Aura (Sarah Jack), que some ao buscar um artefato misterioso. Sua irmã Echo (Bini), uma acadêmica que se afastou desse universo, é atraída de volta para uma investigação que se torna cada vez mais bizarra. O que começa como a procura por uma mulher desaparecida se amplia para um mistério antigo centrado em um tesouro viking amaldiçoado ligado à loucura e à destruição, um manuscrito perdido conectado ao conquistador espanhol Francisco Coronado e uma relíquia cuja força parece se alimentar do apetite humano por ganância e caos. Em pouco tempo, as irmãs ficam entre versões conflitantes de história, mito e uma ameaça potencialmente fatal.

Echo conta com o parceiro Edward (Richard C. Jones) e com Luis (Holis L. Edwards III), parceiro de pesquisa de Aura, na busca, e acontecimentos inexplicáveis começam quase imediatamente nas florestas. Eles são atormentados por pesadelos estranhos, eletrônicos explodem nos bolsos, sentinelas misteriosas surgem entre as árvores, entidades com chifres passam a persegui-los e, por mais tempo que permaneçam ao ar livre, o sol não se comporta como deveria. Logan, que se formou como artista de efeitos de maquiagem, privilegia efeitos práticos que elevam a produção muito além de seu orçamento reduzido.

Horror fantástico é uma mescla de gêneros raramente perseguida em produções de baixo orçamento (mas que costuma funcionar quando acontece) por ser mais difícil de executar — e eu gostaria que The Relic | Dragon tivesse apostado ainda mais na prática, evitando efeitos digitais; ainda assim, há razão para o filme ter ganho um prêmio por seus efeitos especiais no FilmQuest. Existe um reino inteiramente criado com primor, impressionante, com personagens que rivalizam com o Sovereign dos filmes Guardians of the Galaxy. Sei que soa como exagero, mas falo sério, especialmente considerando a falta de recursos financeiros para tornar esse reino o mais fluido possível.

Mas, talvez, o aspecto mais forte de The Relic | Dragon sejam as atuações, com Taylor Bini despontando como uma verdadeira estrela de gênero. Ela é natural ao interpretar a acadêmica cética e sustenta o filme com competência. Sempre que ela e Sarah Jack dividem a tela, a dinâmica entre as irmãs eleva a obra. Embora os homens tenham papéis importantes, esta é a história de Echo e Aura, e funciona melhor quando o filme explora o relacionamento das irmãs e o turbilhão emocional em que Echo é lançado ao tentar encontrá‑la.

Este comentário é um elogio: The Relic | Dragon lembra um episódio fantástico de Are You Afraid of the Dark?, só que mais sanguinolento e definitivamente mais maduro em seus temas. Logan declarou que a meta final é criar um universo de horror cósmico centrado em diferentes relíquias antigas a cada episódio, e The Relic | Dragon é uma prova de conceito ambiciosa para uma franquia de baixo orçamento. Argumento que os entusiastas de mitologia podem extrair mais desta obra do que puristas do horror, mas há definitivamente um tesouro que vale a pena ser desenterrado.

Informação originalmente publicada por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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