Neve Campbell, que interpreta Sidney Prescott desde o primeiro Scream, em 1996, confirmou em entrevista à AP que voltará a viver a personagem em Scream 8, ainda em desenvolvimento pela Spyglass Media e Paramount. “Você sabe que eu não posso contar nada sobre Scream 8”, disse a atriz, antes de esclarecer: “Eu estarei nele.”

A volta de Campbell pode parecer óbvia, dado o vínculo estreito entre Sidney Prescott e a franquia Scream. No entanto, após a atriz ficar de fora de Scream 6 por disputas salariais, nada era garantido — motivo pelo qual a confirmação traz alívio aos fãs que torciam pelo retorno da “final girl”.

Em Scream 7, dirigido pelo criador da franquia Kevin Williamson, Sidney reapareceu em um novo capítulo de sua vida: casada e criando uma filha, Tatum (Isabel May), aproximadamente da mesma idade que Sidney tinha quando enfrentou os primeiros assassinos Ghostface, Billy Loomis (Skeet Ulrich) e Stu Macher (Matthew Lillard). Mãe e filha sobreviveram aos eventos do filme, o que levou especulações de que Scream 8 possa mostrar novamente a dupla trabalhando em conjunto.

Até o último comunicado, Lilla e Nora Zuckerman estavam vinculadas como roteiristas de Scream 8. As irmãs foram showrunners de Poker Face, série de Rian Johnson para o serviço Peacock, e têm em seus créditos produções como Haven, Suits, Agents of S.H.I.E.L.D. e Prodigal Son. Elas também criaram e produziram executivamente o reboot cancelado Buffy the Vampire Slayer: New Sunnydale, projeto da Hulu dirigido por Chloé Zhao.

Scream 7 recebeu críticas mistas a negativas, mas foi um sucesso de bilheteria: tornou-se o filme de maior arrecadação da franquia e levou a série ao clube do bilhão de dólares, mesmo após campanhas de boicote motivadas pela decisão da Spyglass de demitir a estrela de Scream 5 e 6, Melissa Barrera. Independentemente das controvérsias sobre o rumo atual da franquia, a continuação está confirmada.

Ainda não há anúncio de diretor para Scream 8, mas a co-estrela Courteney Cox já se ofereceu para comandar o projeto. Cox, presença constante da franquia desde o início, já demonstrou capacidade como diretora em trabalhos anteriores, e muitos veem sua possível participação atrás das câmeras como uma forma de trazer estabilidade ao futuro da série.

A franquia enfrenta um momento de reavaliação: a transição planejada de Sidney para as irmãs Carpenter em Scream 5 e Scream 6 foi interrompida pela demissão de Barrera e pela saída de Jenna Ortega, por conflitos de agenda com Wednesday, levando os estúdios a retomar o foco em Sidney Prescott. Com Campbell confirmada, resta aos realizadores definir uma direção clara para a fase atual da Spyglass — manter Sidney é um começo, mas a franquia precisará de mais do que nostalgia para se renovar.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

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Após disparar ao topo das paradas de streaming em 105 países, não surpreende que a Amazon MGM tenha renovado Carrie, de Mike Flanagan, para uma segunda temporada.

A notícia chega apenas duas semanas depois da estreia da série, que foi recebida com entusiasmo por público e crítica.

Na verdade, já havia rumores sobre uma segunda temporada antes mesmo da estreia. Em um evento de gala da série, Mike Flanagan comentou seus planos para uma trajetória de três temporadas caso Carrie fosse bem-sucedida.

Ao que tudo indica, o desejo de Flanagan foi atendido, e veremos Carrie expandida como nunca antes.

Sobre a renovação, Flanagan disse em um curto comunicado: “Há 50 anos o público conhece e se identifica com a história de Carrie White. Desde o início, imaginamos uma narrativa que vai muito além do baile, e sou extremamente grato pela confiança e apoio de Stephen em explorar o que vem a seguir.”

Em declaração semelhante, o criador de Carrie, Stephen King, afirmou: “Mal posso esperar para o público ver o que está no caminho de Carrie White. Mike Flanagan e eu estamos empolgados com o que vem a seguir. Isso promete ser emocionante.”

A expansão proposta por Flanagan levará a personagem mais longe do que jamais vimos. Adaptações anteriores nunca se aventuraram além do romance relativamente curto de King, algo que Flanagan já começou a fazer nesta primeira temporada.

Resta saber o que Flanagan reserva para os próximos episódios — e se os rumores sobre um crossover com Dark Tower são verdadeiros.

Informação originalmente publicada por www.screamhorrormag.com.

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Fãs de horror gostam de um bom ícone. De Jason Voorhees a Michael Myers, os vilões do gênero abundam em franquias longas. Um dos melhores exemplos é o Hell Priest da franquia Hellraiser, mais conhecido como Pinhead. Para celebrar Clive Barker’s Hellraiser: Revival chegando ao Nintendo Switch 2, revisitei toda a franquia Hellraiser para me reaproximar desse ícone — e me vi numa viagem que borrava as linhas entre prazer e dor.

O Hellraiser original de 1987 retrata Pinhead e seus companheiros cenobitas não como juízes dos personagens do filme, mas como seres onipresentes com pouco interesse nas questões humanas. O que importa para eles é reclamar a alma ligada à Lament Configuration e condená‑la a um prazer eterno (o que a maioria vê como dor). Eles só se envolvem quando a protagonista, Kirsty Cotton, revela que seu tio sem pele escapou de seu domínio. Na verdade, os cenobitas mal aparecem no filme, o que torna o impacto de sua aparição ainda mais forte. Frank Cotton sem pele é um pesadelo, mas nada se compara aos demônios de couro que parecem ter afinidade por dilacerar pessoas com ganchos.

Por isso é interessante ver a continuação de 1988, Hellbound: Hellraiser II, aprofundar os Cenobitas. Em vez de usá‑los com parcimônia, a sequência leva a história para a dimensão deles: um enorme labirinto infernal vigiado por Leviathan, uma pirâmide onipresente com um interior fleshoso. É um inferno bem distante da imagem padrão de diabinhos vermelhos e tridentes — quase uma fantasia épica, com personagens mortos voltando à vida para devorar carne, enquanto os Cenobitas em grande parte observam e deixam os humanos criarem seu próprio caos. Esse é o cerne de Hellraiser nas primeiras entradas: o sofrimento é provocado pelos próprios humanos, e os Cenobitas nunca são os instigadores.

Isso torna Hellraiser III: Hell on Earth um filme estranho. Nessa fase, a Dimension Films já tinha influência na franquia e tentou transformar Pinhead em concorrente para Freddy Krueger. É aqui que o conceito central dos Cenobitas começa a se desviar dramaticamente, com cenas de Pinhead exagerando em piadas de efeito e pessoas inocentes — que nem abriram a configuração — sendo vítimas. Doug Bradley se diverte no papel icônico, mas tudo soa deslocado. Ainda assim, cenas como a comunhão blasfema e o pilar de almas mantêm a pegada imagética impactante.

Hellraiser IV: Bloodline é talvez onde tenho minha opinião mais controversa: este filme é bom. É uma obra excessivamente ambiciosa que tenta contar as origens dos Cenobitas e da Lament Configuration? Sim. É um filme confuso, ambientado em três períodos diferentes apesar de ter cerca de 90 minutos? Sim. É um slasher espacial cafona com efeitos visuais duvidosos? Também sim. Mas Bloodline tem o que Hell on Earth não tinha: ideias. A execução pode falhar, mas é um arremesso arriscado que eu sempre valorizarei mais do que um filme que joga pelo seguro.

Mas eu não fazia ideia do sofrimento que viria depois. Dei o benefício da dúvida à Dimension Films com III e IV, mas não esperava quão baixo os filmes seguintes chegariam. Os próximos filmes saíram na chamada era das locadoras, quando estúdios ignoravam lançamento nos cinemas e despejavam sequências baratas direto ao mercado de aluguel. A qualidade varia muito, do ruim ao pior, e é fascinante assistir essa trajetória — às vezes até com ideias interessantes.

Hellraiser: Inferno parece um episódio de Law & Order, mas traz uma camada de atmosfera porque foi dirigido por Scott Derrickson (de Sinister e The Black Phone). Embora no fim seja um Hellraiser esquecível, acrescenta certo nível de ofício à experiência. Hellraiser: Hellseeker tenta ser um “legacy sequel” antes do termo ficar em voga, trazendo Ashley Laurence de volta como Kirsty Cotton, mas tropeça ao transformá‑la em uma antagonista slasher que coleta almas para Pinhead — uma ideia que contraria todo o arquétipo de sua personagem nos dois primeiros filmes.

A entrada seguinte, Hellraiser: Deader, traz uma repórter investigando um culto, e eu me surpreendo que essa premissa não tenha sido revisit ada até agora em Clive Barker’s Hellraiser: Revival. Embora o filme não seja exatamente bom, é interessante ver conflito humano envolvendo os Cenobitas, mesmo que eles não estejam diretamente engajados. Sinto falta dos dias em que eram juízes e carrascos para aqueles em busca do prazer supremo, e não meros vilões de slasher.

Fonte: originalmente publicado por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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