É verdade: Tony Hawk e as capas da Fango Devon Sawa e Krsy Fox dominam o mais recente clipe do Ice Nine Kills, “Play Dead”, criado para o décimo aniversário de Dead by Daylight. No vídeo, a banda enfrenta personagens reconhecíveis do universo do jogo, incluindo The Legion (Thunderwolf) e The Nurse (Christina Alexandra).

O clipe leva o espectador por cenários bem familiares aos jogadores de DBD, com alguns easter eggs espalhados. Fãs do Ice Nine Kills já sabem que os videoclipes do grupo costumam incorporar esquetes divertidos com ótimos cameos — e “Play Dead” não é diferente.

Na história apresentada, a banda parece estar a salvo (ao menos por enquanto) enquanto Tony Hawk, “Dingbar” e SpookyLoopz disputam uma partida nada amistosa de Dead by Daylight. Observando a jogatina, Devon Sawa e Krsy Fox — amigos da Fango — debatem se o Ice Nine Kills é o parceiro ideal para o universo do jogo.

Sawa não é novato em videoclipes: ele estrelou o icônico clipe de “Stan”, de Eminem, em 2000. Fox também já apareceu em vários clipes, especialmente como vocalista de sua banda, Knee High Fox. O vídeo oficial de “Play Dead” está disponível online.

O desfecho do clipe antecipa a parte 2, que promete mais rostos conhecidos. Segundo o comunicado de imprensa, a segunda parte dá continuidade ao lore celebrado do INK, que já contou com estrelas do gênero como Matthew Lillard (Scream), David Arquette (Scream), Terry Kiser (Weekend at Bernie’s), Catherine Corcoran (Terrifier) e Bill Moseley (The Devil’s Rejects), entre muitos outros. “Play Dead” recebe o lendário skatista Tony Hawk, Devon Sawa (Idle Hands), Krsy Fox (Terrifier 3) e a equipe de Dead by Daylight ao INKverse.

A faixa foi criada em colaboração com o compositor de longa data de Dead by Daylight, Michel F. April, e chega acompanhada de uma Ice Nine Kills Collection dentro do jogo, permitindo que jogadores representem a banda no universo de horror em expansão por meio de DLCs exclusivos.

Spencer Charnas, do Ice Nine Kills, comentou: “Colaborar com Dead by Daylight nos deu a chance de entrar em um mundo que se alinha profundamente com nossos instintos criativos. O jogo tem um legado incrível, e essa energia caótica, arrepiante e imersiva é algo que respeitamos e admiramos. Queríamos que a música soasse como uma extensão real desse universo, não apenas inspirada por ele, mas parte genuína dele. Trabalhamos de perto com o compositor de longa data Michel F. April para garantir que cada detalhe, da atmosfera à intensidade, fosse fiel ao jogo, e passamos tempo no set com os criativos de Dead by Daylight Mathieu Cote e Eric Pope, além de especialistas jogadores como SpookyLoopz.”

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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Fora dos filmes, é difícil encontrar algo mais querido na franquia Alien do que o jogo Alien: Isolation. Muito mais do que uma tentativa de lucro, o título foi abraçado como um excelente jogo de survival/horror, que acabou ganhando identidade própria mesmo conectado ao universo dos Xenomorfos.

Recentemente foi confirmado que Alien: Isolation 2 está a caminho, após anos de espera. Enquanto o novo jogo não chega, vale notar que Alien: Romulus (2024) traz um Easter egg bem bacana relacionado ao jogo.

Tanto o videogame quanto o filme de Fede Álvarez se passam em estações espaciais abandonadas. Em ambos os casos, os personagens principais acabam fugindo de Xenomorfos e Facehuggers. Em Alien: Isolation, os jogadores podem salvar o progresso em estações de salvamento que lembram um tipo de orelhão retrofuturista — e Álvarez fez uma referência direta a isso em Romulus.

Uma das cenas mostra Rain (interpretada por Cailee Spaeny) junto a um dispositivo parecido com um telefone, quase idêntico ao das estações de salvamento de Isolation. É um aceno bem simpático do cineasta, que os criadores do jogo perceberam e gostaram.

“Ficamos profundamente honrados quando descobrimos que Fede Álvarez escolheu incluir as estações de salvamento de Alien: Isolation nos cenários de Alien: Romulus”, disse recentemente Al Hope, diretor de Alien: Isolation e Alien: Isolation 2, em conversa com George Yang, do Fango. “Que reconhecimento delicioso.”

Yang teve a oportunidade de experimentar o tão aguardado sequel e comentou o Easter egg com Hope pessoalmente. Claramente, ambos ficaram felizes com a menção ao jogo dentro do cânone cinematográfico.

Quanto ao que vem a seguir, a sinopse do próximo jogo diz: “Quando uma equipe de pesquisa em um planeta-colônia remoto descobre uma misteriosa nave acidentada, uma integrante faz da investigação sua prioridade. Ninguém está preparado para o horror inadvertidamente desencadeado no assentamento. Lugar nenhum é seguro. Começa então uma jornada desesperada para sobreviver e escapar, enquanto ela é implacavelmente caçada pela criatura mortal.”

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A 25ª edição do incrível Festival de Tribeca, em Nova York, acaba de encerrar suas atividades e dos 118 longas-metragens exibidos no sul de Manhattan neste mês de junho, muitos merecem um lugar na lista de filmes imperdíveis de qualquer fã do horror.

Além da sempre inovadora mostra paralela “Escape from Tribeca” (programada por Matt Barone e Jonathan Penner, do Brooklyn Horror Film Festival), uma série de outros filmes de narrativa sombria e documentários provocativos enriqueceram a programação eclética. Aqui estão os meus 13 favoritos do Tribeca, começando pelo melhor.

O amor de mãe não tem limites neste filme impactante da Turquia, escrito e dirigido por Alphan Eşeli. A cena de abertura é memorável: uma mulher desesperada dá à luz um bebê mutante na parte de trás de uma van, enquanto seu namorado dirige em alta velocidade por uma estrada nas montanhas.

O sujeito, de estômago fraco, foge imediatamente, mas o instinto materno da mulher fala mais alto, e ela começa a amamentar e cuidar daquela criatura terrível. Hazar Ergüçlü entrega uma atuação destemida como a mãe que empunha um machado e fará de tudo para proteger seu filho.

Aqui está um suspense psicológico diferente de tudo o que você já viu. Uma criadora de poodles desequilibrada (a atriz cisgênero Dot Marie Jones, de *Glee*) atrai um estudante universitário brilhante, porém em dificuldades financeiras (Daniel Doheny), para sua casa isolada com a promessa de financiar sua pesquisa sobre abelhas.

Querendo dar continuidade ao seu programa clandestino de reprodução humana, ela força o estudante relutante a engravidar suas lindas “filhas”. Este filme deliciosamente perturbador, dirigido e roteirizado pelo estreante Alex Goyette, equilibra com maestria a tensão e o riso desconfortável. Jones, com sua voz rouca, é uma escolha inusitada para o papel da criadora ameaçadora.

A realidade é mais assustadora que a ficção nesta obra do roteirista e diretor Michael J. Gallagher, que expõe os detalhes do suicídio coletivo da infame seita Heaven’s Gate. Gallagher e seu elenco extraordinário — digno de Oscar, com destaque para Tim Blake Nelson e Vera Farmiga como os líderes da seita — lançam luz sobre o que realmente aconteceu com esses fanáticos por OVNIs.

A temática sombria (cuja cena mais angustiante envolve uma castração) é amenizada por um humor ácido que surge da estupidez das crenças delirantes do grupo.

Source: originally published by www.fangoria.com