Fora dos filmes, é difícil encontrar algo mais querido na franquia Alien do que o jogo Alien: Isolation. Muito mais do que uma tentativa de lucro, o título foi abraçado como um excelente jogo de survival/horror, que acabou ganhando identidade própria mesmo conectado ao universo dos Xenomorfos.

Recentemente foi confirmado que Alien: Isolation 2 está a caminho, após anos de espera. Enquanto o novo jogo não chega, vale notar que Alien: Romulus (2024) traz um Easter egg bem bacana relacionado ao jogo.

Tanto o videogame quanto o filme de Fede Álvarez se passam em estações espaciais abandonadas. Em ambos os casos, os personagens principais acabam fugindo de Xenomorfos e Facehuggers. Em Alien: Isolation, os jogadores podem salvar o progresso em estações de salvamento que lembram um tipo de orelhão retrofuturista — e Álvarez fez uma referência direta a isso em Romulus.

Uma das cenas mostra Rain (interpretada por Cailee Spaeny) junto a um dispositivo parecido com um telefone, quase idêntico ao das estações de salvamento de Isolation. É um aceno bem simpático do cineasta, que os criadores do jogo perceberam e gostaram.

“Ficamos profundamente honrados quando descobrimos que Fede Álvarez escolheu incluir as estações de salvamento de Alien: Isolation nos cenários de Alien: Romulus”, disse recentemente Al Hope, diretor de Alien: Isolation e Alien: Isolation 2, em conversa com George Yang, do Fango. “Que reconhecimento delicioso.”

Yang teve a oportunidade de experimentar o tão aguardado sequel e comentou o Easter egg com Hope pessoalmente. Claramente, ambos ficaram felizes com a menção ao jogo dentro do cânone cinematográfico.

Quanto ao que vem a seguir, a sinopse do próximo jogo diz: “Quando uma equipe de pesquisa em um planeta-colônia remoto descobre uma misteriosa nave acidentada, uma integrante faz da investigação sua prioridade. Ninguém está preparado para o horror inadvertidamente desencadeado no assentamento. Lugar nenhum é seguro. Começa então uma jornada desesperada para sobreviver e escapar, enquanto ela é implacavelmente caçada pela criatura mortal.”

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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A 25ª edição do incrível Festival de Tribeca, em Nova York, acaba de encerrar suas atividades e dos 118 longas-metragens exibidos no sul de Manhattan neste mês de junho, muitos merecem um lugar na lista de filmes imperdíveis de qualquer fã do horror.

Além da sempre inovadora mostra paralela “Escape from Tribeca” (programada por Matt Barone e Jonathan Penner, do Brooklyn Horror Film Festival), uma série de outros filmes de narrativa sombria e documentários provocativos enriqueceram a programação eclética. Aqui estão os meus 13 favoritos do Tribeca, começando pelo melhor.

O amor de mãe não tem limites neste filme impactante da Turquia, escrito e dirigido por Alphan Eşeli. A cena de abertura é memorável: uma mulher desesperada dá à luz um bebê mutante na parte de trás de uma van, enquanto seu namorado dirige em alta velocidade por uma estrada nas montanhas.

O sujeito, de estômago fraco, foge imediatamente, mas o instinto materno da mulher fala mais alto, e ela começa a amamentar e cuidar daquela criatura terrível. Hazar Ergüçlü entrega uma atuação destemida como a mãe que empunha um machado e fará de tudo para proteger seu filho.

Aqui está um suspense psicológico diferente de tudo o que você já viu. Uma criadora de poodles desequilibrada (a atriz cisgênero Dot Marie Jones, de *Glee*) atrai um estudante universitário brilhante, porém em dificuldades financeiras (Daniel Doheny), para sua casa isolada com a promessa de financiar sua pesquisa sobre abelhas.

Querendo dar continuidade ao seu programa clandestino de reprodução humana, ela força o estudante relutante a engravidar suas lindas “filhas”. Este filme deliciosamente perturbador, dirigido e roteirizado pelo estreante Alex Goyette, equilibra com maestria a tensão e o riso desconfortável. Jones, com sua voz rouca, é uma escolha inusitada para o papel da criadora ameaçadora.

A realidade é mais assustadora que a ficção nesta obra do roteirista e diretor Michael J. Gallagher, que expõe os detalhes do suicídio coletivo da infame seita Heaven’s Gate. Gallagher e seu elenco extraordinário — digno de Oscar, com destaque para Tim Blake Nelson e Vera Farmiga como os líderes da seita — lançam luz sobre o que realmente aconteceu com esses fanáticos por OVNIs.

A temática sombria (cuja cena mais angustiante envolve uma castração) é amenizada por um humor ácido que surge da estupidez das crenças delirantes do grupo.

Source: originally published by www.fangoria.com

Sharkrooms é um filme de horror de sobrevivência que acompanha prisioneiros forçados a participar de um experimento brutal: prometem-lhes liberdade caso sobrevivam. Inicialmente parecida com uma cabana comum, a casa onde estão confinados se revela logo como um pesadelo no estilo backrooms, com corredores alagados, espaços intermináveis e tubarões à espreita.

Enquanto tentam escapar, os detentos percebem que a casa muda ao redor deles, transformando-se em um labirinto projetado para destruí‑los. Medo, ganância e desespero dilaceram o grupo à medida que os tubarões se aproximam de todas as direções. O que deveria ser uma chance de liberdade torna‑se uma luta sangrenta para sobreviver a uma casa que não deveria existir.

Informações publicadas originalmente por www.horrorsociety.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.horrorsociety.com.

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