Conecte-se conosco

Notícias

EXPECTATIVAS: “Evil Dead Wrath” será ambientado em 1972

O produtor Robert Tapert revelou que Evil Dead Wrath, dirigido por Francis Galluppi, se passa em 1972 e acompanha uma história de amadurecimento onde puberdade e possessão demoníaca colidem.

Publicado

em

Evil Dead

O próximo lote de personagens de Evil Dead terá de sobreviver à puberdade e à possessão demoníaca no mesmo fim de semana. O produtor Robert Tapert revelou que Evil Dead Wrath, o próximo filme da franquia criada por Sam Raimmi e dirigida por Francis Galluppi, vai ser ambientada em 1972 construída em torno de uma história de amadurecimento.

Tapert explicou o quanto Galluppi está afastando a série da fórmula da cabana. “É anterior a tudo. Acontece em 1972”, disse ele, o que coloca o filme nove anos antes de Sam Raimi apresentar o seu Necronomicon em “The Evil Dead“ (1981). Uma coisa para esclarecer antes que alguém monte uma linha do tempo: Tapert não chamou o filme de prequel, e a New Line também não usou essa palavra oficialmente. O filme se passa antes do original. Isso é a parte confirmada. Se fala em Ash ou em qualquer canto familiar da mitologia aí isso é desconhecido. Bruce Campbell disse recentemente que a franquia se afastou deliberadamente de Ash e “não faz parte de nenhuma grande história com ele”.

O produtor também afirmou que o filme está sendo filmado para parecer que saiu daquela década, com Galluppi e seu diretor de fotografia buscando uma qualidade que remeta a filmes em película Ektachrome 100 com uma textura mais vintage.

“Evil Dead” (2012)

Neste contexto, o ano de 1972 subtrai silenciosamente dos personagens diversos artefatos que enfraqueceram os filmes mais recentes como celulares, internet ou GPS. Quando algo dá errado em 1972, você fica à mercê de qualquer adulto mais próximo — e esta franquia nunca produziu um adulto que soubesse o que estava fazendo. O isolamento é o motor aqui, e ambientar a história antes das conveniências que agora usamos para pedir ajuda é uma escolha mais cruel do que parece.

Também se situa antes de as regras do slasher solidificarem em convenções, então esses jovens não podem correr pela lógica do horror e sobreviver por instinto de gênero. Eles podem estar errados sobre tudo, em tempo real, sem noção de nada.

Aí é que a premissa deixa de soar como um artifício e passa a parecer a coisa mais sensata que a série tentou em muito tempo. A adolescência já é um cenário de horror: o corpo muda sem pedir licença. As pessoas que você ama viram estranhas, depois alguém insuportável, depois estranhas de novo. Você toma decisões catastróficas baseadas apenas na confiança. Você descobre que os adultos também estão improvisando.

Um Deadite é exatamente esse medo com garras. A franquia sempre tratou de alguém em quem você confia se transformar, no meio da frase, numa coisa que usa o rosto dessa pessoa e quer te matar. Coloque isso numa história sobre adolescentes e a metáfora faz grande parte do trabalho gratuitamente. O amigo que sabia todos os seus segredos semana passada agora está hostil, irreconhecível, dizendo coisas cruéis com uma voz quase igual à dele. Todo jovem já sentiu uma versão mais suave disso numa mesa de almoço. Galluppi só vai levar isso até a possessão completa.

Galluppi conquistou a vaga após The Last Stop in Yuma County, seu longa de estreia, um thriller de deserto contido, construído a partir de espaços confinados, pressão crescente e personagens tomando decisões cada vez piores sem sair de um único local. Tapert o chamou de “muito deliberado” e “muito tarantinesco”, contrapondo-o ao diretor de Evil Dead Burn, Sébastien Vaniček, e sua estética tremida com câmera na mão. Galluppi ainda não fez horror sobrenatural antes. Ele fez pavor genuíno a partir de um restaurante e de uma bomba de gasolina — talvez o currículo ideal para este projeto.

Fonte: originalmente publicado por ihorror.com.


Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de ihorror.com.

Leia o artigo original

👻 A gente sabe que fantasma não paga aluguel...

...mas a gente paga! ☠️

Então ajude o Toca o Terror a continuar publicando notícias, críticas e conteúdo feito especialmente para você.

Que tal fazer um PIX de qualquer valor e nos dar uma forcinha? →
Clique para comentar

Deixe uma resposta

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Notícias

Precisamos falar sobre a parte mais horrível de GODZILLA MINUS ZERO

Diretor Takashi Yamazaki retorna com Godzilla Minus Zero — e vai mais longe e mais sombrio, mostrando consequências gráficas das batalhas e da destruição.

Publicado

em

O Rei dos Monstros está de volta. O diretor Takashi Yamazaki retorna com Godzilla Minus Zero, a aguardada continuação de 2023. Diante do sucesso estrondoso do primeiro filme, as expectativas eram altas — e, felizmente, Minus Zero tem recebido críticas em sua maioria entusiasmadas. Mas, em vez de repetir a fórmula, Yamazaki ampliou o escopo e aprofundou o tom: foi maior e mais sombrio.

Entre fãs de terror sempre existe um debate sobre se os filmes de Godzilla podem ser chamados de filmes de horror. É compreensível que, para quem viu apenas entradas mais tolas da franquia, essa ideia pareça exagerada. Ainda assim, Godzilla Minus Zero se coloca como o filme mais abertamente aterrorizante nos mais de 70 anos da saga — e merece discussão, sobretudo por seu momento mais horrível.

A continuação se passa dois anos após os eventos de Minus One, com o Japão ainda tentando se recompor depois dos ataques de Godzilla em 1947. Quando King Ghidorah reaparece, o país volta a ser atingido por destruição em massa. Embora essa versão de Ghidorah seja indiscutivelmente assustadora, não é ela o elemento mais perturbador do filme.

Yamazaki revisita acontecimentos de Minus One por um novo ângulo, mostrando de forma direta o que fica no chão após o ataque de Godzilla — algo que nenhum filme da franquia teve a ousadia de expor até agora — e o resultado é brutal. Vemos crianças sem familiares, pessoas ensanguentadas, corpos espalhados em hospitais improvisados lotados. É realmente horrível. Mas também é uma realidade diante de um mundo devastado por monstros gigantes.

Godzilla Minus Zero é o primeiro filme da série a receber classificação R, e parecia destinado a ser o mais brutal de todos. Em vez de se limitar a palavrões ou a mostrar um pouco de sangue, Yamazaki aproveita a classificação para expor algumas das consequências terríveis daquela destruição. A morte aparece, famílias são dilaceradas, há vestígios de violência graficamente incômodos. Em poucas palavras: o filme não poupa ninguém.

Além dos ataques de Godzilla, Yamazaki também mostra de forma gráfica as consequências do bombardeio em Hiroshima, acrescentando um peso real de dano colateral à narrativa. Há muito espetáculo para apreciar, mas, num mundo mais realista, esse espetáculo tem consequências — e o filme enfrenta isso de um modo inédito na franquia.

As raízes desta série sempre estiveram nas horrores da destruição, desde o primeiro ataque de Godzilla ao Japão. Godzilla (1954), de Ishiro Honda, foi uma resposta direta às atrocidades da Segunda Guerra Mundial e, para a época, perturbadora. O que Yamazaki faz é transportar essa sensibilidade para os tempos atuais com seu próprio estilo cinematográfico, ousando mostrar o lado mais feio desses combates kaiju. É admirável o compromisso do diretor em exibir essas imagens pesadas e pesadelescas.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.


Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

Leia o artigo original

👻 A gente sabe que fantasma não paga aluguel...

...mas a gente paga! ☠️

Então ajude o Toca o Terror a continuar publicando notícias, críticas e conteúdo feito especialmente para você.

Que tal fazer um PIX de qualquer valor e nos dar uma forcinha? →
Continue lendo

Notícias

Yellowjackets se prepara para o impacto final em trailer da 4ª temporada

Paramount+ divulgou um novo trailer da quarta e última temporada de Yellowjackets, que promete encerrar a série com desfecho sombrio enquanto segredos do passado reaparecem.

Publicado

em

Está tudo chegando ao fim em Yellowjackets, e não parece que será um final feliz. A Paramount+ liberou um novo trailer da 4ª temporada da popular série de horror e sobrevivência, e com tantas pontas soltas para amarrar, a temporada final tem muito trabalho pela frente.

Após três temporadas lutando para sobreviver na natureza canadense, as garotas finalmente voltam para casa, mas a reintegração não será tão simples quanto imaginam. A logline da temporada diz:

“As Yellowjackets correm para enterrar seus pecados antes que o resgate chegue — mas a Wilderness tem suas próprias ideias sobre quem sai vivo. Após o retorno a Wiskayok, seus segredos apodrecem sob o peso crescente do que fizeram e do que se tornaram. Enquanto isso, no presente, duas das Yellowjackets se preparam para matar uma das suas, enquanto um antigo amor retorna à cidade com planos próprios. Nem todo retorno para casa é uma celebração, e este vai picar.”

Yellowjackets foi co-criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson, com produtores executivos Drew Comins, Jonathan Lisco, Jeff W. Byrd, Sarah L. Thompson, Ameni Rozsa e Julia Bicknell.

A temporada traz o elenco principal Melanie Lynskey, Christina Ricci, Tawny Cypress, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Samantha Hanratty, Courtney Eaton e Liv Hewson, com participações especiais de Molly Ringwald, June Squibb, Devon Sawa e Hilary Swank.

Yellowjackets — Temporada 4 estreia no Paramount+ em 20 de novembro.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.


Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

Leia o artigo original

👻 A gente sabe que fantasma não paga aluguel...

...mas a gente paga! ☠️

Então ajude o Toca o Terror a continuar publicando notícias, críticas e conteúdo feito especialmente para você.

Que tal fazer um PIX de qualquer valor e nos dar uma forcinha? →
Continue lendo

Notícias

Equipe de CREEP se reúne para VIOLET, novo filme de horror com elenco estelar

A equipe criativa por trás da franquia Creep retorna com VIOLET, novo longa de horror psicológico dirigido por Patrick Brice, com roteiro de Nick Antosca e um elenco repleto de talentos em ascensão. Informação originalmente publicada por www.fangoria.com.

Publicado

em

A equipe criativa por trás de uma das franquias de horror contemporâneo mais inquietantes está de volta. Patrick Brice, cineasta responsável pelos cultuados filmes Creep e pela série The Creep Tapes, da Shudder, prepara-se para dirigir um novo longa de terror psicológico, reunindo um elenco promissor de jovens atores. A informação foi divulgada inicialmente pela Variety.

Violet tem no elenco Lili Reinhart (Riverdale, Forbidden Fruits), Danny Ramirez (The Last of Us), Suki Waterhouse (The Bad Batch), Lukas Gage (Companion) e Mark Duplass, estrela de Creep. O filme promete explorar os limites cada vez mais tênues entre luto, obsessão, tecnologia e o sobrenatural, e já aparece como uma produção a ser observada, graças à combinação de novas promessas e nomes conhecidos do universo do terror.

Brice dirige a partir de roteiro de Nick Antosca — a mente do gênero por trás de Channel Zero, The Act e Brand New Cherry Flavor — em parceria com Alana B. Lytle. O roteiro é adaptado do conto de Antosca, “Ghostfish”. SK Global e Generator Entertainment produzem e financiam o projeto, enquanto a FilmNation Entertainment cuidará das vendas domésticas e internacionais, com lançamento do pacote no American Film Market. A produção tem previsão de início para a primavera de 2027.

A premissa soa como um pesadelo feito cinema: dois anos após a morte súbita da noiva Violet (Waterhouse), Sean (Ramirez) começa a seguir em frente e encontra amor com a amiga de infância Kate (Reinhart). Quando o casal se muda para a casa que Sean dividia com Violet, ele passa a receber mensagens de texto perturbadoras de alguém — ou algo — que diz ser sua ex-mulher morta. Em uma era de conectividade permanente — em que cada mensagem, foto e rastro digital permanece — será que ex-parceiros realmente nos deixam ir?

A reunião de Brice e Duplass é motivo de entusiasmo para os fãs do gênero. A dupla ajudou a estabelecer Creep como uma franquia independente de destaque na última década, transformando uma premissa íntima e desconfortável em um exercício memorável de terror psicológico. Brice também dirigiu o slasher There’s Someone Inside Your House, para a Netflix, além de The Overnight e Corporate Animals, e recentemente retornou ao universo de Creep com a terceira temporada de The Creep Tapes.

A participação de Antosca adiciona ainda mais pedigree de gênero ao projeto. Além de criar Channel Zero e o elogiado Brand New Cherry Flavor, ele escreveu o filme de horror sobrenatural Antlers e a adaptação de Cape Fear para a Apple. Seu roteiro mais recente de alto perfil, Verity, com Anne Hathaway e Dakota Johnson, tornou-se um sucesso de bilheteria, com faturamento mundial superior a US$ 170 milhões, segundo relatos.

Nos bastidores, a produção reúne um time experiente de produtores. Kelly McKee e Kenneth Browning produzem pela Generator Entertainment, com Elizabeth Haggard e Dylan Tarason produzindo pela SK Global, ao lado de Antosca e Alex Hedlund pela Eat the Cat. Jeannine Tang, Chris Collins, Rasool Alizadeh, Gemma Levinson e Jackson Stewart atuam como produtores executivos. A diretora de elenco indicada ao Emmy Jessica Kelly (Euphoria) também está envolvida.

Informação originalmente publicada por www.fangoria.com.


Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

Leia o artigo original

👻 A gente sabe que fantasma não paga aluguel...

...mas a gente paga! ☠️

Então ajude o Toca o Terror a continuar publicando notícias, críticas e conteúdo feito especialmente para você.

Que tal fazer um PIX de qualquer valor e nos dar uma forcinha? →
Continue lendo

Trending