Abandonai toda esperança, vós que entrais aqui — porque o Inferno está prestes a ganhar uma nova e aterrorizante interpretação. A Anxur Films, em associação com a Skincrawl Studios, anunciou o fim das filmagens principais de The Divine Comedy, o novo longa de horror do cineasta chileno Patricio Valladares (Hidden in the Woods).

Inspirado no lendário Inferno de Dante Alighieri, o filme propõe uma reimaginação brutal do clássico literário, mergulhando o público em um submundo de pesadelo no qual os condenados ficam presos a horrores moldados por seus medos mais profundos, desejos proibidos e arrependimentos mais sombrios.

Previsto para revelar sua versão do Inferno no próximo ano, The Divine Comedy teve seu teaser mostrado com exclusividade pela FANGORIA. A trama acompanha Dante, um escritor em luto devastado pela morte de sua esposa, Beatrice. Quando lhe é oferecida uma chance impossível de trazê-la de volta, ele precisa descer ao reino dos mortos guiado por Virgílio, um ex-padre que compreende que o Inferno é muito mais do que fogo e demônios.

À medida que a dupla atravessa um labirinto em constante mutação de punições e entidades monstruosas, começa a perceber que algo no abismo sabe exatamente por que Dante veio — e que Beatrice pode não ser a única que precisa ser salva. A jornada os leva ao coração do Inferno, onde terão de enfrentar o próprio Diabo.

O elenco é liderado por Christopher Rygh (Vikings: Valhalla), ao lado de Matthew Metcalfe, Tilda Metsola e Fadhillah Othman.

Valladares promete uma descida ambiciosa e visualmente marcante rumo à danação, com a produção buscando levar o horror físico e o sofrimento extremo aos seus limites. Os cineastas citam a intensidade implacável de Hellraiser, de Clive Barker, e de Frontier(s), de Xavier Gens, como referências, sinalizando que o público deve esperar algo consideravelmente mais punidor do que uma experiência tradicional de horror sobrenatural.

Com as filmagens concluídas e vendas internacionais já alinhadas, The Divine Comedy se posiciona como uma obra a ser observada pelos fãs de horror extremo e visceral. Como avisa a tagline do filme: “Everything begins and ends in darkness.”

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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Scout Taylor-Compton, celebrizada por seus trabalhos nos filmes Halloween de Rob Zombie e em diversos projetos do gênero, vem se firmando além da atuação como uma presença criadora no cinema de horror. Após co-dirigir o slasher Last Chance Motel ao lado da também ícone do gênero Danielle Harris, Taylor-Compton agora se prepara para seu primeiro trabalho solo na direção: Survive: The Game.

Segundo fontes oficiais, Olivia Holt (de Heart Eyes) e Rohan Campbell (destaque em Halloween Ends) estão confirmados no elenco do longa. A história, conforme o logline divulgado, acompanha um grupo de amigos que encontra um antigo jogo de tabuleiro dentro de uma cabana isolada, marcada por um passado violento. A cada lançamento de dados, um destino mortal se concretiza, e a única maneira de sobreviver é terminar o jogo.

Taylor-Compton coescreveu o roteiro com Michael Kennedy e comentou o projeto em nota: “Eu já fui a final girl. Passei anos aprendendo o que é necessário para sobreviver a um filme de horror: correr, gritar, o momento em que você finalmente se vira para lutar. Com Survive: The Game, quis fazer outra pergunta. E se aquilo que te persegue não estiver do lado de fora da porta? E se sobreviver significa, primeiro, confrontar a pior versão de si mesmo?”

As filmagens de Survive: The Game estão em andamento na Espanha. Ainda não há previsão de lançamento, e atualizaremos a informação assim que houver novidades. Informação originalmente publicada por www.screamhorrormag.com.

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O Rei dos Monstros está de volta. O diretor Takashi Yamazaki retorna com Godzilla Minus Zero, a aguardada continuação de 2023. Diante do sucesso estrondoso do primeiro filme, as expectativas eram altas — e, felizmente, Minus Zero tem recebido críticas em sua maioria entusiasmadas. Mas, em vez de repetir a fórmula, Yamazaki ampliou o escopo e aprofundou o tom: foi maior e mais sombrio.

Entre fãs de terror sempre existe um debate sobre se os filmes de Godzilla podem ser chamados de filmes de horror. É compreensível que, para quem viu apenas entradas mais tolas da franquia, essa ideia pareça exagerada. Ainda assim, Godzilla Minus Zero se coloca como o filme mais abertamente aterrorizante nos mais de 70 anos da saga — e merece discussão, sobretudo por seu momento mais horrível.

A continuação se passa dois anos após os eventos de Minus One, com o Japão ainda tentando se recompor depois dos ataques de Godzilla em 1947. Quando King Ghidorah reaparece, o país volta a ser atingido por destruição em massa. Embora essa versão de Ghidorah seja indiscutivelmente assustadora, não é ela o elemento mais perturbador do filme.

Yamazaki revisita acontecimentos de Minus One por um novo ângulo, mostrando de forma direta o que fica no chão após o ataque de Godzilla — algo que nenhum filme da franquia teve a ousadia de expor até agora — e o resultado é brutal. Vemos crianças sem familiares, pessoas ensanguentadas, corpos espalhados em hospitais improvisados lotados. É realmente horrível. Mas também é uma realidade diante de um mundo devastado por monstros gigantes.

Godzilla Minus Zero é o primeiro filme da série a receber classificação R, e parecia destinado a ser o mais brutal de todos. Em vez de se limitar a palavrões ou a mostrar um pouco de sangue, Yamazaki aproveita a classificação para expor algumas das consequências terríveis daquela destruição. A morte aparece, famílias são dilaceradas, há vestígios de violência graficamente incômodos. Em poucas palavras: o filme não poupa ninguém.

Além dos ataques de Godzilla, Yamazaki também mostra de forma gráfica as consequências do bombardeio em Hiroshima, acrescentando um peso real de dano colateral à narrativa. Há muito espetáculo para apreciar, mas, num mundo mais realista, esse espetáculo tem consequências — e o filme enfrenta isso de um modo inédito na franquia.

As raízes desta série sempre estiveram nas horrores da destruição, desde o primeiro ataque de Godzilla ao Japão. Godzilla (1954), de Ishiro Honda, foi uma resposta direta às atrocidades da Segunda Guerra Mundial e, para a época, perturbadora. O que Yamazaki faz é transportar essa sensibilidade para os tempos atuais com seu próprio estilo cinematográfico, ousando mostrar o lado mais feio desses combates kaiju. É admirável o compromisso do diretor em exibir essas imagens pesadas e pesadelescas.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

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