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40 anos de FRIDAY THE 13TH PART VI: JASON LIVES
Em 2026, completam-se 40 anos de Friday the 13th Part VI: Jason Lives. O filme de Tom McLoughlin ajudou a definir o personagem que conhecemos hoje e mostrou que ainda havia muita vida na franquia — sua influência segue presente no terror contemporâneo.
Em 2026, completam-se 40 anos de Friday the 13th Part VI: Jason Lives. O filme de Tom McLoughlin ajudou a definir o personagem que conhecemos hoje e demonstrou o quanto ainda havia vida numa série que muitos já haviam começado a descartar. Quatro décadas depois, sua influência continua a se fazer sentir no terror, e seu legado merece ser visto como algo maior que a mera nostalgia.
Frequentemente citado como uma das melhores — senão a melhor — entradas da franquia, Jason Lives é elogiado por seu humor, atmosfera gótica e pelo momento em que Jason Voorhees finalmente se tornou o monstro sobrenatural que o público já imaginava. No sexto capítulo, os fãs mais dedicados conheciam a mitologia de Jason tão bem quanto (e às vezes melhor do que) as pessoas que faziam os filmes. McLoughlin abraçou essa história compartilhada em vez de fingir que ela não existia. O resultado foi um filme que convidava o público a rir com ele, e não dele. Ele piscava para seu próprio legado ao mesmo tempo em que se mantinha fiel à construção de suspense, geração de atmosfera e ao simples prazer de reintroduzir um dos maiores monstros do cinema.
Esse equilíbrio se tornou muito mais comum nas últimas décadas. O terror moderno frequentemente se apoia na fluência do público em convenções do gênero — especialmente em sequências que lembram o passado, slashers autoconscientes e na desconstrução lúdica de tropos familiares. Visto de 2026, é notável o quanto dessa sensibilidade já aparece em Jason Lives. Pode soar uma afirmação ambiciosa, mas quatro décadas de retrospectiva revelam qualidades difíceis de perceber na época.
Em 1986, o boom dos slashers já dava sinais de desgaste. Filmes que pareciam perigosos e imprevisíveis no início da década tornavam-se cada vez mais formulaicos. A fórmula ainda funcionava, mas a mesmice podia ser percebida. O público não precisava de mais uma explicação sobre Jason, nem de mais um grupo de vítimas intercambiáveis e longos trechos de exposição. Queriam momentum, personagens memoráveis e um Jason à altura da reputação construída na cultura pop. Ao recusar seguir as tendências de 1986 e, em vez disso, retornar às tradições mais antigas do terror, o filme apontou um caminho para o futuro do gênero.
Muito antes de Hollywood transformar o termo “legacy sequel” em uma das suas expressões favoritas, Jason Lives reconheceu que o público já tinha um relacionamento com seu monstro. Desde então celebramos cineastas que reinventaram o terror por meio de análises cuidadosas: Wes Craven com Scream e Drew Goddard com The Cabin in the Woods. O público moderno está acostumado a filmes como Halloween (2018), Scream (2022) e I Know What You Did Last Summer (2025), que se baseiam em nostalgia, memória cultural compartilhada e décadas de familiaridade — mas, em 1986, essa abordagem era bem menos comum.
Muitas sequências de terror ainda operavam como se cada episódio pudesse ser a primeira experiência de alguém, com recapitulações, extensa exposição e repetições sobre a mitologia que os espectadores regulares já conheciam. Jason Lives segue na direção oposta quase desde o início. Tommy Jarvis desenterra o túmulo de Jason porque acredita que o retorno é inevitável, e o público entende sua obsessão sem precisar de explicações. Quem comprava um ingresso para o sexto Friday the 13th já sabia por que aquele jovem havia sido psicologicamente arrasado.
Porque assume essa compreensão compartilhada, o filme pode se concentrar na expectativa em vez da exposição. Cada cena é moldada pelo que o público e os personagens acreditam saber. Tommy passa o filme tentando convencer todos de que Jason voltou, enquanto os espectadores sabem desde o começo que ele está dizendo a verdade. A tensão vem de assistir às pessoas recusarem acreditar em Tommy até ser tarde demais. O filme também entende que Jason havia se tornado maior do que a própria franquia: em 1986, sua máscara de hóquei era reconhecível mesmo para quem nunca havia visto os filmes. McLoughlin explorou essa mudança cultural ao encenar o retorno de uma lenda já estabelecida.
Uma das coisas mais interessantes em Jason Lives é a sensação de que o público ocupa um assento invisível dentro da história. Os personagens não quebram a quarta parede de forma persistente, e o filme nunca se torna uma paródia de si mesmo. Em vez disso, a narrativa se constrói sobre o conhecimento de que nós, como espectadores, entendemos mais do que a maioria das pessoas em cena, e isso altera a forma como o suspense funciona.
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Confira a primeira olhada exclusiva em THE DIVINE COMEDY, de Patricio Valladares
Produção chilena reimagina o Inferno de Dante como um pesadelo visceral; filmagens principais de The Divine Comedy foram concluídas.
Abandonai toda esperança, vós que entrais aqui — porque o Inferno está prestes a ganhar uma nova e aterrorizante interpretação. A Anxur Films, em associação com a Skincrawl Studios, anunciou o fim das filmagens principais de The Divine Comedy, o novo longa de horror do cineasta chileno Patricio Valladares (Hidden in the Woods).
Inspirado no lendário Inferno de Dante Alighieri, o filme propõe uma reimaginação brutal do clássico literário, mergulhando o público em um submundo de pesadelo no qual os condenados ficam presos a horrores moldados por seus medos mais profundos, desejos proibidos e arrependimentos mais sombrios.
Previsto para revelar sua versão do Inferno no próximo ano, The Divine Comedy teve seu teaser mostrado com exclusividade pela FANGORIA. A trama acompanha Dante, um escritor em luto devastado pela morte de sua esposa, Beatrice. Quando lhe é oferecida uma chance impossível de trazê-la de volta, ele precisa descer ao reino dos mortos guiado por Virgílio, um ex-padre que compreende que o Inferno é muito mais do que fogo e demônios.
À medida que a dupla atravessa um labirinto em constante mutação de punições e entidades monstruosas, começa a perceber que algo no abismo sabe exatamente por que Dante veio — e que Beatrice pode não ser a única que precisa ser salva. A jornada os leva ao coração do Inferno, onde terão de enfrentar o próprio Diabo.
O elenco é liderado por Christopher Rygh (Vikings: Valhalla), ao lado de Matthew Metcalfe, Tilda Metsola e Fadhillah Othman.
Valladares promete uma descida ambiciosa e visualmente marcante rumo à danação, com a produção buscando levar o horror físico e o sofrimento extremo aos seus limites. Os cineastas citam a intensidade implacável de Hellraiser, de Clive Barker, e de Frontier(s), de Xavier Gens, como referências, sinalizando que o público deve esperar algo consideravelmente mais punidor do que uma experiência tradicional de horror sobrenatural.
Com as filmagens concluídas e vendas internacionais já alinhadas, The Divine Comedy se posiciona como uma obra a ser observada pelos fãs de horror extremo e visceral. Como avisa a tagline do filme: “Everything begins and ends in darkness.”
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Precisamos falar sobre GODZILLA MINUS ZERO
Diretor Takashi Yamazaki retorna com Godzilla Minus Zero — e vai mais longe e mais sombrio, mostrando consequências gráficas das batalhas e da destruição.
O Rei dos Monstros está de volta. O diretor Takashi Yamazaki retorna com Godzilla Minus Zero, a aguardada continuação de 2023. Diante do sucesso estrondoso do primeiro filme, as expectativas eram altas — e, felizmente, Minus Zero tem recebido críticas em sua maioria entusiasmadas. Mas, em vez de repetir a fórmula, Yamazaki ampliou o escopo e aprofundou o tom: foi maior e mais sombrio.
Entre fãs de terror sempre existe um debate sobre se os filmes de Godzilla podem ser chamados de filmes de horror. É compreensível que, para quem viu apenas entradas mais tolas da franquia, essa ideia pareça exagerada. Ainda assim, Godzilla Minus Zero se coloca como o filme mais abertamente aterrorizante nos mais de 70 anos da saga — e merece discussão, sobretudo por seu momento mais horrível.
A continuação se passa dois anos após os eventos de Minus One, com o Japão ainda tentando se recompor depois dos ataques de Godzilla em 1947. Quando King Ghidorah reaparece, o país volta a ser atingido por destruição em massa. Embora essa versão de Ghidorah seja indiscutivelmente assustadora, não é ela o elemento mais perturbador do filme.
Yamazaki revisita acontecimentos de Minus One por um novo ângulo, mostrando de forma direta o que fica no chão após o ataque de Godzilla — algo que nenhum filme da franquia teve a ousadia de expor até agora — e o resultado é brutal. Vemos crianças sem familiares, pessoas ensanguentadas, corpos espalhados em hospitais improvisados lotados. É realmente horrível. Mas também é uma realidade diante de um mundo devastado por monstros gigantes.
Godzilla Minus Zero é o primeiro filme da série a receber classificação R, e parecia destinado a ser o mais brutal de todos. Em vez de se limitar a palavrões ou a mostrar um pouco de sangue, Yamazaki aproveita a classificação para expor algumas das consequências terríveis daquela destruição. A morte aparece, famílias são dilaceradas, há vestígios de violência graficamente incômodos. Em poucas palavras: o filme não poupa ninguém.
Além dos ataques de Godzilla, Yamazaki também mostra de forma gráfica as consequências do bombardeio em Hiroshima, acrescentando um peso real de dano colateral à narrativa. Há muito espetáculo para apreciar, mas, num mundo mais realista, esse espetáculo tem consequências — e o filme enfrenta isso de um modo inédito na franquia.
As raízes desta série sempre estiveram nas horrores da destruição, desde o primeiro ataque de Godzilla ao Japão. Godzilla (1954), de Ishiro Honda, foi uma resposta direta às atrocidades da Segunda Guerra Mundial e, para a época, perturbadora. O que Yamazaki faz é transportar essa sensibilidade para os tempos atuais com seu próprio estilo cinematográfico, ousando mostrar o lado mais feio desses combates kaiju. É admirável o compromisso do diretor em exibir essas imagens pesadas e pesadelescas.
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Yellowjackets se prepara para o impacto final em trailer da 4ª temporada
Paramount+ divulgou um novo trailer da quarta e última temporada de Yellowjackets, que promete encerrar a série com desfecho sombrio enquanto segredos do passado reaparecem.
Está tudo chegando ao fim em Yellowjackets, e não parece que será um final feliz. A Paramount+ liberou um novo trailer da 4ª temporada da popular série de horror e sobrevivência, e com tantas pontas soltas para amarrar, a temporada final tem muito trabalho pela frente.
Após três temporadas lutando para sobreviver na natureza canadense, as garotas finalmente voltam para casa, mas a reintegração não será tão simples quanto imaginam. A logline da temporada diz:
“As Yellowjackets correm para enterrar seus pecados antes que o resgate chegue — mas a Wilderness tem suas próprias ideias sobre quem sai vivo. Após o retorno a Wiskayok, seus segredos apodrecem sob o peso crescente do que fizeram e do que se tornaram. Enquanto isso, no presente, duas das Yellowjackets se preparam para matar uma das suas, enquanto um antigo amor retorna à cidade com planos próprios. Nem todo retorno para casa é uma celebração, e este vai picar.”
Yellowjackets foi co-criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson, com produtores executivos Drew Comins, Jonathan Lisco, Jeff W. Byrd, Sarah L. Thompson, Ameni Rozsa e Julia Bicknell.
A temporada traz o elenco principal Melanie Lynskey, Christina Ricci, Tawny Cypress, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Samantha Hanratty, Courtney Eaton e Liv Hewson, com participações especiais de Molly Ringwald, June Squibb, Devon Sawa e Hilary Swank.
Yellowjackets — Temporada 4 estreia no Paramount+ em 20 de novembro.
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