Conta a lenda — e ela é verdadeira — que, na reunião para apresentar a ideia de uma continuação para o chocante filme espacial de 1979 de Ridley Scott, James Cameron virou seu roteiro de cabeça para baixo, escreveu “ALIEN” no verso e acrescentou um “S” com duas linhas verticais transformando-o em um cifrão. “Talvez tenha sido condicionamento pavloviano quando eles viram o $,” disse ele anos depois. “Ou talvez tenha sido a confiança que eu projetei. Mas eles disseram sim.”

Hoje isso parece óbvio. Um dos nomes mais influentes do cinema de grande público, Cameron está por trás de três dos filmes de maior bilheteria da história (Avatar ainda lidera, com seu primeiro sequência The Way of Water em terceiro e Titanic em quinto). Mas em meados dos anos 1980 — com apenas The Terminator e Piranha Part Two: The Spawning no currículo — sua reputação ainda estava por se firmar. Tudo mudaria quando ele entregou, possivelmente, a maior sequência de horror já feita.

Situado 57 anos após os eventos do primeiro filme, Aliens recomeça com Ripley (Sigourney Weaver) despertando de hipersono depois de ser resgatada por uma equipe de salvamento da Weyland-Yutani. As primeiras cenas a mostram sendo interrogada por executivos sobre por que ela detonou a Nostromo e lidando com flashbacks de PTSD. Só quando ela descobre que LV-426 — o planeta onde sua tripulação encontrou o xenomorfo — agora está colonizado e as rádios da colônia ficaram mudas, ela concorda em voltar.

Para Cameron, isso deu a Ripley uma “razão catártica, psicológica” para voltar, comparável ao modo como soldados americanos fizeram várias tours no Vietnã: ela queria enfrentar seus demônios. Assim, quando pede garantias ao homem da companhia Burke (Paul Reiser) de que “vocês vão lá para destruí-los”, ela não busca apenas confirmar as intenções dele em relação aos xenos, mas também espera que a missão ofereça uma chance de calar os pesadelos.

As comparações com o Vietnã continuam quando Ripley é apresentada aos Colonial Marines, “very tough hombres” encarregados da operação de resgate. Sob o comando inexperiente de Gorman (William Hope), o esquadrão inclui personagens icônicos como Hicks, Hudson e Vasquez, interpretados por frequentadores do elenco de Cameron: Michael Biehn, Bill Paxton e Jenette Goldstein, respectivamente.

Além de oferecer um sabor distintamente diferente do original (a tripulação da Nostromo tinha armamento mínimo), esses Marines fortemente armados criam uma dicotomia interessante: por um lado, é o típico cinema de fetiche por armas de Cameron (da pulse rifle M41A às torretas sentinela da Special Edition de 1991, o filme claramente exalta armamentos); por outro, esse “poder de fogo superior” acaba se mostrando ineficaz diante da ferocidade primal dos aliens. Novamente, as comparações com o Vietnã são abundantes — Cameron descreveu aquele conflito como “quase ficção científica, no sentido de ter sido a primeira guerra de alta tecnologia travada contra um inimigo extremamente baixa tecnologia, e perdida.”

O fato de os Marines serem em sua maioria da classe trabalhadora também é relevante. Assim como o original de Scott — que tratava de trabalhadores considerados “descartáveis” por uma corporação gigantesca — Cameron aprofunda a guerra de classes ao contrastar os “grunts” com as maquinações sofisticadas dos hiper-capitalistas da Weyland-Yutani, personificados pelo ardiloso Burke. Como Ripley ironiza no terceiro ato, quando a traição de Burke vem à tona: “I don’t know which species is worse. You don’t see them fucking each other over for a goddamn percentage”.

Junto a temas tão densos, Aliens reúne uma abundância de momentos memoráveis. Da descida do dropship sobre a colônia deserta ao ‘blip-blip-blip’ dos motion-trackers dos Marines e à primeira incursão no ninho xenomorfo, o filme de Cameron funciona como uma operação militar: preciso e focado em aumentar a tensão até um grau quase insuportável. De fato, em sua crítica de 1986, Roger Ebert admitiu ter se sentido “espremido” pela intensidade ininterrupta da experiência.

Informação originalmente publicada por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

Leia o artigo original

Nas férias de julho, vale se perder em quadrinhos de horror e, felizmente, esta temporada traz muitos títulos novos, com personagens inéditos e rostos conhecidos, como Predator, Buffy Summers, Godzilla, a entidade dos filmes Smile e os Cenobitas de Hellraiser.

Interessado? Abaixo, um apanhado de lançamentos de horror, novos e acessíveis para leitores iniciantes, programados para julho a setembro. Se algum chamar sua atenção, avise sua loja de quadrinhos com antecedência — eles podem pré-encomendar para você. Diga que a FANGORIA recomendou.

Fãs da FANGORIA tiveram um vislumbre das capas desta minissérie de cinco edições da Dark Horse Comics, escrita por Julio Anta (Frontera) e com arte de Daniel IriZarri (Cemetery Kids Don’t Die). O título integra a linha True Weird da Dark Horse, produzida pela Tiny Onion de James Tynion IV, que explora mitologias de criptídeos. Nesta minissérie, uma ativista que luta contra o superdesenvolvimento em Porto Rico encontra a criatura titular, conhecida mundialmente por outro nome: el Chupacabra.

A Bad Idea Comics lança o Manix Monsterverse, um novo universo de quadrinhos que mistura horror e humor, com este título do artista Manix Abrera (Thundercats) e dos roteiristas Robert Vendetti (Survive) e Brockton McKinney (Charles Band’s Deadly Ten Presents: Blade the Iron Cross). A história acompanha uma equipe de policiais atrapalhados encarregada de prender um chefe do tráfico local — missão que os coloca frente a frente com a besta monstruosa e multifocal conhecida como Dingoliath.

O ator John Cusack (1408) faz sua estreia como roteirista em quadrinhos neste romance gráfico original ilustrado por Ignacio Noé (Lovecraft: The Call of Cthulhu) e publicado pela Mad Cave Studios. Misturando horror cósmico e absurdo, a obra acompanha dois criminosos em uma viagem por estradas do país para recuperar um artefato estranho para o lendário ator de TV Jackie Gleason. Pelo caminho, eles se envolvem em confrontos com forças monstruosas, ocultas e cósmicas.

Antes do vilão metamorfo do Batman estrear nas telonas no filme body horror da DC Studios, Clayface, ele estrela esta minissérie de cinco edições da DC Comics escrita por Jude Ellison S. Doyle (Dead Teenagers) e com arte de Fran Galán (Predator: Black, White & Blood). A trama mistura body horror, terror psicológico e sátira de Hollywood: um ator de Hollywood que se transforma em um monstro de argila e lama foge da Arkham Tower para recuperar sua antiga fama. Ao sair à rua, porém, descobre que alguém lhe roubou o nome, o rosto e o estrelato.

Lembre-se do que eu disse sobre quadrinhos e espetáculo? A série do roteirista Fred Van Lente (Murder Kingdom), do artista Luca Pizzari (Thanos) e da Boom! Studios não entrega apenas duelos de espada a bordo de navios e os nosferatus prometidos pelo título — ela se passa em um mundo alienígena totalmente realizado onde vampiros são a potência dominante. A história acompanha um monarca deposto que encontra aventura e refúgio a bordo de um navio pirata.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

Leia o artigo original

No universo do cinema independente — não apenas do horror — são raros os que podem afirmar ter realizado tanto quanto Charles Band. À frente da Full Moon Features, ele produziu literalmente centenas de filmes ao longo de quase quatro décadas. Agora, a trajetória do homem por trás de tudo isso vira documentário: Full Moon Rising: The Charles Band Story.

Full Moon Rising foi confirmada na programação do London FrightFest deste ano, com estreia mundial marcada para agosto. Para quem estiver em Londres ou nas proximidades, é hora de anotar na agenda. O documentário foi dirigido por Sarah Appleton (The Found Footage Phenomenon) e produzido por Chris Alexander, e traz diversas entrevistas com nomes como Barbara Crampton (Castle Freak), John Carpenter (Halloween) e outros.

A sinopse do filme diz: “Um documentário que traça a ascensão do excêntrico e lendário produtor/diretor de B-movies Charles Band e sua companhia Full Moon Features. Estruturado como um estudo de personagem — através de sua obra e de depoimentos de pessoas ao seu redor — o filme considera como um empreendedor individual pode sobreviver com sucesso por mais de 50 anos fazendo filmes em Hollywood, nos seus próprios termos.”

O documentário começa com a formação de Charlie, criado pelo pai diretor de cinema Albert Band, e como crescer em sets de filmagem moldou o magnata do cinema que ele se tornaria. A obra aborda seu envolvimento com o surgimento do vídeo no início dos anos 1980 e acompanha como ele acompanhou tendências em tecnologia cinematográfica para manter a Full Moon Features ativa até hoje.

Band soma mais de 400 créditos como produtor e mais de 100 como diretor, desde clássicos como “Armadilha para Turistas” (Tourist Trap) até produções previstas para 2026, como Models vs. Werewolves. Ele criou diversas franquias, incluindo Subspecies e Puppet Master, entre outras. Os participantes do doc não poupam elogios, usando termos como “gênio” e “excêntrico” para descrevê-lo — uma figura que claramente merece um mergulho aprofundado em sua vida.

Sarah Appleton é diretora/produtora, conhecida pelo documentário original da Shudder The Found Footage Phenomenon (2022) e por J-Horror Virus (2023). Appleton realizou vários documentários de longa-metragem centrados no cinema e nas artes, e passou mais de uma década à frente da produtora Caprisar Productions Ltd, com base em Londres.

Full Moon Rising: The Charles Band Story estreia no London FrightFest em agosto.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

Leia o artigo original