Fãs de horror gostam de um bom ícone. De Jason Voorhees a Michael Myers, os vilões do gênero abundam em franquias longas. Um dos melhores exemplos é o Hell Priest da franquia Hellraiser, mais conhecido como Pinhead. Para celebrar Clive Barker’s Hellraiser: Revival chegando ao Nintendo Switch 2, revisitei toda a franquia Hellraiser para me reaproximar desse ícone — e me vi numa viagem que borrava as linhas entre prazer e dor.

O Hellraiser original de 1987 retrata Pinhead e seus companheiros cenobitas não como juízes dos personagens do filme, mas como seres onipresentes com pouco interesse nas questões humanas. O que importa para eles é reclamar a alma ligada à Lament Configuration e condená‑la a um prazer eterno (o que a maioria vê como dor). Eles só se envolvem quando a protagonista, Kirsty Cotton, revela que seu tio sem pele escapou de seu domínio. Na verdade, os cenobitas mal aparecem no filme, o que torna o impacto de sua aparição ainda mais forte. Frank Cotton sem pele é um pesadelo, mas nada se compara aos demônios de couro que parecem ter afinidade por dilacerar pessoas com ganchos.

Por isso é interessante ver a continuação de 1988, Hellbound: Hellraiser II, aprofundar os Cenobitas. Em vez de usá‑los com parcimônia, a sequência leva a história para a dimensão deles: um enorme labirinto infernal vigiado por Leviathan, uma pirâmide onipresente com um interior fleshoso. É um inferno bem distante da imagem padrão de diabinhos vermelhos e tridentes — quase uma fantasia épica, com personagens mortos voltando à vida para devorar carne, enquanto os Cenobitas em grande parte observam e deixam os humanos criarem seu próprio caos. Esse é o cerne de Hellraiser nas primeiras entradas: o sofrimento é provocado pelos próprios humanos, e os Cenobitas nunca são os instigadores.

Isso torna Hellraiser III: Hell on Earth um filme estranho. Nessa fase, a Dimension Films já tinha influência na franquia e tentou transformar Pinhead em concorrente para Freddy Krueger. É aqui que o conceito central dos Cenobitas começa a se desviar dramaticamente, com cenas de Pinhead exagerando em piadas de efeito e pessoas inocentes — que nem abriram a configuração — sendo vítimas. Doug Bradley se diverte no papel icônico, mas tudo soa deslocado. Ainda assim, cenas como a comunhão blasfema e o pilar de almas mantêm a pegada imagética impactante.

Hellraiser IV: Bloodline é talvez onde tenho minha opinião mais controversa: este filme é bom. É uma obra excessivamente ambiciosa que tenta contar as origens dos Cenobitas e da Lament Configuration? Sim. É um filme confuso, ambientado em três períodos diferentes apesar de ter cerca de 90 minutos? Sim. É um slasher espacial cafona com efeitos visuais duvidosos? Também sim. Mas Bloodline tem o que Hell on Earth não tinha: ideias. A execução pode falhar, mas é um arremesso arriscado que eu sempre valorizarei mais do que um filme que joga pelo seguro.

Mas eu não fazia ideia do sofrimento que viria depois. Dei o benefício da dúvida à Dimension Films com III e IV, mas não esperava quão baixo os filmes seguintes chegariam. Os próximos filmes saíram na chamada era das locadoras, quando estúdios ignoravam lançamento nos cinemas e despejavam sequências baratas direto ao mercado de aluguel. A qualidade varia muito, do ruim ao pior, e é fascinante assistir essa trajetória — às vezes até com ideias interessantes.

Hellraiser: Inferno parece um episódio de Law & Order, mas traz uma camada de atmosfera porque foi dirigido por Scott Derrickson (de Sinister e The Black Phone). Embora no fim seja um Hellraiser esquecível, acrescenta certo nível de ofício à experiência. Hellraiser: Hellseeker tenta ser um “legacy sequel” antes do termo ficar em voga, trazendo Ashley Laurence de volta como Kirsty Cotton, mas tropeça ao transformá‑la em uma antagonista slasher que coleta almas para Pinhead — uma ideia que contraria todo o arquétipo de sua personagem nos dois primeiros filmes.

A entrada seguinte, Hellraiser: Deader, traz uma repórter investigando um culto, e eu me surpreendo que essa premissa não tenha sido revisit ada até agora em Clive Barker’s Hellraiser: Revival. Embora o filme não seja exatamente bom, é interessante ver conflito humano envolvendo os Cenobitas, mesmo que eles não estejam diretamente engajados. Sinto falta dos dias em que eram juízes e carrascos para aqueles em busca do prazer supremo, e não meros vilões de slasher.

Fonte: originalmente publicado por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

Leia o artigo original

Hotéis assombrados estão por todo lado no cinema de horror atualmente — basta olhar quantas pessoas se vestem como personagens de The Shining em eventos e convenções. Mas a Cappu Films recorre a um local da vida real para sua nova história: segundo a Variety, Joseph Mazzello, de Jurassic Park e Bohemian Rhapsody, foi escalado para comandar o elenco de A Grim Life.

O filme se passa no Cecil Hotel, ícone de Los Angeles aberto em 1924 e ligado a diversos relatos de ocorrências supostamente paranormais ao longo dos anos. Escrito e dirigido por Francesco Lucente, A Grim Life também tem no elenco Max Beesley, Wes Studi, Carl Lumbly e Arnetia Walker.

Conforme a sinopse publicada pela Variety, Mazzello interpreta Tom, um cineasta em baixa que paga as contas limpando banheiros e não consegue parar de reescrever o único roteiro que tem. Um amigo o leva até “Böse”, um filme mudo perdido de 1931, e a busca de Tom por um avanço artístico o arrasta para um segredo sombrio.

Lucente também assina a produção do longa, cuja filmagem está prevista para começar em Los Angeles em janeiro. A Grim Life marca a primeira participação de Mazzello em um filme de horror desde sua atuação em Jurassic Park quando criança, além de uma participação rápida em sua sequência, The Lost World.

“A Grim Life é um projeto profundamente pessoal para mim, que explora o lado mais sombrio da ambição, da obsessão e dos sacrifícios que fazemos em busca de nossos sonhos”, disse Lucente à Variety. “O Cecil Hotel oferece um pano de fundo extraordinário e assombroso para uma história onde os limites entre a realidade e o sobrenatural começam a desaparecer.”

A data de lançamento de A Grim Life ainda não foi definida. Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

Leia o artigo original

Quatro parece ser o número mágico dos clássicos do terror entre os principais filmes em streaming desta semana, como vem ocorrendo ao longo do mês. Toda semana de outubro, quatro filmes clássicos de horror aparecem entre os lançamentos e os favoritos do público no top 10 semanal — e desta vez não é diferente. Serão os mesmos quatro da semana passada? Você terá de conferir a lista para descobrir: nossos lábios estão selados.

Uma estreia nova e muito empolgante entrou no ranking dos filmes de terror mais assistidos em streaming: o filme original da Shudder, The Cycle. A produção não apenas chamou a atenção de um dos autores mais celebrados do gênero, Stephen King, como também recebeu elogios de Mick Garris, diretor e criador da série Masters of Horror, que afirmou: “The Cycle é uma diversão total. Ele faz uma virada radical a meio caminho que é completamente inesperada e então se transforma em uma celebração exagerada dos efeitos de maquiagem práticos. Recomendo muito.” A crítica da FANGORIA a The Cycle é igualmente positiva.

O Halloween está chegando, e agora é o momento de se entregar sem vergonha a tudo o que os filmes de terror têm a oferecer. Faça pipoca, pegue doces, silencie o celular e aproveite o gênero que amamos durante nossa data favorita do ano. Experimente algo novo enquanto a vela da abóbora permanece acesa e dê boas sustos em si mesmo — você merece.

Obsession voltou ao primeiro lugar nesta semana depois de ter caído brevemente para a terceira posição, desbancado por dois lançamentos. O terror vinha em uma sequência de duas semanas e meia desde que estreou em streaming e recuperou a liderança com relativa facilidade. Não soubemos que a protagonista Inde Navarette tenha voltado a trabalhar como scareactor no Hollywood Horror Nights, mas ela descreveu como “surreal” o momento em que conheceu a personagem fantasiada “Freaky Nikki” durante sua visita à atração.

O filme já teve boa recepção em festivais e brilhou no Fangoria Chainsaw Awards, onde venceu como Melhor Lançamento de Grande Público, Melhor Performance Principal para Inde Navarette, Melhor Direção e Roteiro para Curry Barker, e Melhor Morte — cujo nome não vou revelar aqui, caso você ainda não tenha visto.

Obsession está disponível em streaming no Peacock e deixará a plataforma em 15 de novembro.

Falando no Fangoria Chainsaw Awards, Backrooms também foi premiado na cerimônia: venceu como Melhor Primeira Produção; Jeremy Fox levou o Chainsaw de Melhor Fotografia; e o diretor Kane Parsons e Edo Van Breemen foram premiados pela Melhor Trilha Sonora. O filme, estrelado por Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell, nos trouxe a primeira visão cinematográfica da creepypasta The Backrooms.

Parsons declarou que pretende continuar a história, e em setembro foi anunciado que ele dirigirá a sequência para o estúdio independente A24, que lançou o primeiro filme. Como ele vem construindo um universo em torno dos Backrooms desde os 16 anos, é provável que tenha ideias bem instigantes para Backrooms 2.

Fonte: publicado originalmente por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

Leia o artigo original