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RESENHA: Eles Existem (2014)

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Por Júlio César Carvalho

Em 1999, a dupla Daniel Myrick e Eduardo Sánchez concebeu ao mundo o icônico A Bruxa de Blair (The Witch Blair Project) que chamou a atenção por deixar muita gente com a pulga atrás da orelha se perguntando se as imagens exibidas das tais fitas VHS achadas eram reais, ressuscitando assim o estilo found-footage já existente, porém, até então não tão popularizado. 15 anos depois, Eduardo Sánchez revisita estilo que o lançou, mas seria melhor que não o tivesse feito.

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Desde 1967, houveram cerca de 3 mil casos de encontros com Pés-Grande apenas nos EUA. Especialistas dizem que tais criaturas só são violentas quando provocadas”

É com essa informação que o filme começa. Na trama, Matt (Samuel Davis), Dora (Dora Madison Burge), Todd (Roger Edwards), Elizabeth (Denise Williamson) e Brian (Chris Osborn) vão passar uns dias em uma cabana na floresta e, sem saber, vão fazer parte da estatística informada logo de início. Acompanhamos aqui as filmagens através de uma edição bem complexa, afinal, são muitas câmeras. O responsável pelos registros é o Brian, irmão do Matt que é tipo o líder do grupo. Grupo esse, aliás, sem carisma algum.

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Logo de cara, em menos de 5 minutos de filme, eles batem com o carro em alguma coisa e o vulto do monstro já é registrado por uma das câmeras do carro. Achando pouco, essa cena fica sendo repetida várias vezes e cada vez mais lenta até que congela a imagem, revelando a silhueta do gigante peludo. Todos ficam apreensivos, descem do carro para ver os danos causados ao carro e mais vultos são registrados mata a dentro.

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Depois disso a galera vai pra cabana, andar de bicicleta, tomar banho de açude, se pegar etc, mas o cinegrafista da turma fica obcecado em fazer mais imagens na tal criatura afim de colocá-las no youtube. Sim, ele diz isso! Não demora e na noite do mesmo dia, já na cabana, o monstro vai lá amedrontá-los sem timidez alguma. Tudo é registrado, claro, já que tem câmera até nas árvores ao redor da casa. Há uns momentos bem tensos dentro da cabana e estes são justamente os quais a criatura não é mostrada. Como fez muito bem no já citado A Bruxa de Blair, onde só temos os sons como referência.

Não vou ser escroto e negar que há umas duas sequências legais aqui. Uma delas é a que quando o monstro corre atrás do cara que está de bicicleta e vemos através da câmera do capacete. A cena é de dia e sempre que o cara olha pra o lado e pra trás vemos o bicho se aproximando. Já a outro momento tenso, e bem feito, é o ataque a cabana onde a situação de horror é realmente bem representada. O resto é bem genérico. Mais do mesmo dentro do formato found-footage tão explorado ultimamente.

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Exists tenta, mas é impossível criar empatia por tais personagens. Não mostra nenhum peitinho, aí fica difícil se importar, né? Bom, o filme segue em um ritmo crescente que pode até prender a atenção pela urgência constante, apesar do excesso de exposição do pé-grande, mas tudo encaminha pra uma vergonhosa conclusão que tenta forçar um senso de justiça entre monstro e suas vítimas. Claro que não vou contar tal motivação ‘humana’ da criatura para os ataques, pois seria o único spoiler de peso aqui.

Veredicto: EXISTE, MAS NÃO DEVERIA.

Escala de tocância de terror:

Direção: Eduardo Sánchez
Roteiro: Jamie Nash
Elenco: Samuel Davis, Dora Madison Burge, Roger Edwards
Origem: EUA

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Anarquista, quase cinéfilo, diretor de arte, fotógrafo, cervejeiro, rockeiro doido e crítico/podcaster do Toca o Terror

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RESENHA: O Telefone Preto (2022)

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Telefone Preto

O Telefone Preto (The Black Phone), novo horror da Universal Pictures, tem co-produção da ilustríssima Blumhouse, direção de Scott Derrickson (O Exorcismo de Emily Rose, A Entidade) e roteiro baseado em um conto de Joe Hill, escritor badalado, filho de ninguém menos que Stephen King. Como se não bastasse tudo isso, o vilão ainda é interpretado pelo duas vezes indicado ao Oscar, Ethan Hawke. Bom, o golpe tá aí… cai quem quer.

O filme se passa no subúrbio de North Denver, Colorado, em 1978. A vizinhança está assustada, pois crianças estão sendo raptadas na área. A polícia segue as pistas do serial killer, apelidado pela imprensa de The Grabber (Ethan Hawke), mas pouco se sabe sobre ele, apenas que dirige um furgão e usa balões pretos para encobrir seus ataques.

O tema central do O Telefone Preto é o bullying, problema enfrentado por Finney (Mason Thames), jovem de classe média baixa que é perseguido na escola, e que será a vítima do The Grabber que iremos acompanhar no decorrer do filme. A clássica história de superação dos próprios medos, materializados na figura bizarra do vilão.

Enquanto o garoto é mantido refém, sua irmã Gwen (Madeleine McGraw) corre por fora para convencer as autoridades que seus dons paranormais podem ajudar na busca. Mas o sobrenatural não está presente só nesse recorte da trama. O tal telefone do título é um aparelho quebrado, que fica no cativeiro de Finney, e pelo qual ele recebe ligações das vítimas anteriores. Nas interações, os meninos assassinados tentam ajudá-lo a derrotar o psicopata.

O problema é que O Telefone Preto, em nenhum momento, nos dá qualquer indício de que todo esse enredo vai terminar fora do lugar comum. Nada sai da fórmula hollywoodiana. E com crianças como protagonistas, todos os vícios de produções recentes, como IT – A Coisa e Stranger Things, são requentados, mesmo que a fotografia de Brett Jutkiewicz deixe a obra mais sombria que a tendência atual

Nem Ethan Hawke, que parecia ser o trunfo do filme, pela sua aparência bizarra, se mostra tão ameaçador. Não é preciso mostrar tudo da vida pregressa do antagonista. Muitas vezes, a falta de informação funciona melhor para endossar o mistério sobre seus atos. Só que o roteiro o relegou ao papel de um mascarado que entra e sai de um cômodo, dizendo frases soltas, como se só isso bastasse para externar sua loucura.

Talvez no conto, Joe Hill tenha conseguido lhe dar mais personalidade, mas a trama desenvolvida por Scott Derrickson e C. Robert Cargill pena para trazer qualquer aflição ao espectador. O Telefone Preto é só mais um exemplo de terror que tenta assustar com um personagem feio, um sustinho aqui, outro ali, e uma história universal sobre superação. Recuse a chamada.

Escala de tocância de terror:

Direção: Scott Derrickson
Roteiro: Scott Derrickson e C. Robert Cargill (baseado no conto de Joe Hill)
Elenco: Mason Thames, Madeleine McGraw e Ethan Hawke
Origem: EUA

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RESENHA: Fúria (2019)

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Rabid

Quando saiu a notícia que iria rolar um remake de RABID, clássico de ninguém menos que David Cronenberg – filme que aqui no Brasil saiu com o título infame de “ENRAIVECIDA NA FÚRIA DO SEXO” – eu fiquei num misto de curiosidade e medo do que viria. Mas aí vi que essa empreitada seria realizada pelas Irmãs Soska e fiquei bem animado, pois as gêmeas diretoras tem uns filmes cabulosos no currículo.

Nesta nova versão (chamada no Brasil de “Fúria“), dirigida por Jen e Sylvia Soska, a partir do roteiro de John Serge no qual elas também assinam, acompanhamos Rose, uma design de moda que se envolve em um acidente e fica com o rosto desfigurado. Sem esperanças de recuperar a aparência e voltar ao mundo da moda, resolve se inscrever numa clínica de estética adepta de um movimento chamado “TRANS-HU-MA-NI-SMO” que não é aceito pela comunidade médica. Como voluntária, acaba se submetendo ao procedimento milagroso que restaura toda estrutura do seu rosto. Não bastasse a aparência, a moça passa a se sentir melhor em todos os sentidos. Mas não demoram a surgir os efeitos colaterais… e eles são pra lá de sinistros.

Em nenhum momento as diretoras escondem sua admiração por Cronenberg. Há referências frequentes de sua obra durante o longa, sendo que uma em especial acaba se destacando de tão gritante que é. E é claro que o sadismo aqui impera, marca registrada das gêmeas cineastas em seus longas anteriores – vide “T IS FOR TORTURE PORN” e “AMERICAN MARY“. E assim como o diretor canadense, as irmãs também são chegadas a um body horror raiz. Aqui, usam e abusam de efeitos práticos pra nos conferir muita nojeira e bizarrice. Em uma cena temos uma “cobra” e uma axila… Bem, basta dizer que esta cena dificilmente será esquecida, por exemplo.

Apesar de seguir a mesma premissa do “RABID” original, este remake tem suas diferenças – o que já é esperado – e a mais importante é a forma com que Rose, vivida por Laura Vandervoort (Biten), é construída. Ao contrário do original, nossa protagonista não passa o filme todo assistindo impassiva às transformações que seu corpo e mente sofrem. Aqui, nossa heroína evolui dentro da trama, passando a ter domínio de suas ações, dando força e profundidade à personagem.

O ponto forte aqui tá no desenvolvimento da personagem principal, como já mencionado, e na violência extremamente gráfica toda artesanal, que garante uma seboseira danada com muito sangue em tela. Infelizmente, a maquiagem dá uns vacilos como na deformidade do rosto da protagonista, o que as vezes fica bem fake. Há também umas cenas toscas aqui e ali, mas os pontos fracos mesmos estão mais em alguns personagens que poderiam simplesmente nem existir, tipo o boyzinho que fica enchendo o saco da moça o filme todo.

Esta nova versão de “RABID” peca por tentar acrescentar mais elementos à trama do que ele precisaria de fato, mas nada que estrague a sua experiência. No fim das contas, o remake das Irmãs Soska agrada e acaba fazendo “bonito”. Pena que esta refilmagem passou meio batida pelo público do gênero e pouco se falou a respeito. Quem ainda tá torcendo o nariz e ainda não viu, tá vacilando.

Escala de tocância de terror:

Direção: Jen e Sylvia Soska
Roteiro: John Serge e Irmãs Soska
Elenco: Laura Vandervoort, Benjamin Hollingsworth, Ted Atherton
Ano de lançamento: 2019

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GAME: The Quarry (2022)

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The Quarry

A partir da geração do primeiro Playstation, o genero horror tomou conta dos games. Entre altos e baixos, séries como “Resident Evil” e “Silent Hill” deixaram sua marca na indústria. Nos dias atuais a Supermassive Games explora o gênero utilizando uma pegada mais cinematográfica, atualizando os antigos point e click e criando verdadeiros filmes interativos recheados de rostos conhecidos.

O maior exemplo disso foi “Until Dawn” (2015) e a série antologica “The Dark Pictures” que tinha entre os protagonistas o hoje oscarizado Rami Malek no elenco. Agora com o terror de acampamento “The Quarry” (2022) o estudio continua explorando o ramo.

Neste enredo, vemos o último dia de um acampamento de verão onde um grupo de jovens monitores depois de se despedir da pirralhada descobre que terão de passar mais um dia no local. Mesmo sob protestos nervosos do dono do local que os adverte que após anoitecer jamais deveriam deixar a cabana principal, eles acabam ficando por ali evitando ao máximo fazer barulho. Mas é claro que essas ordens serão quebradas, já que a galera está com hormônios a mil. Sendo que é noite de lua cheia e uma ameaça peluda e feroz ronda o local.

A premissa não esconde que estamos diante de um terror adolescente que presta homenagem a vários outros exemplares famosos. A trama embora seja sobre lobisomem, é bastante influenciada por filmes como “Pouco Antes do Amanhecer” e “A Vingança de Cropsy”. Ainda assim sobram referências a filmes sobre os licantropos. A trilha sonora segue a cartilha sobre o tema lunar e inclusive o jogo abre com o hit “Moonlight” de Ariana Grande.

A estrutura de “The Quarry” é bem similar aos outros jogos da empresa. Em um momento você participa vasculhando cenários para avançar na história e procurar por colecionáveis que explicam com mais detalhes o que está acontecendo. Os momentos de ação/ terror são realizados através de quick time events – ou seja, aperte o comando em tela no momento certo para obter sucesso. Vale ressaltar que esses comandos foram bem simplicados nesse game em comparação com os demais.

Falhar aqui pode significar a morte de determinado personagem e caso isso ocorra, ele morre na história também. Mas aí entra o fator replay, já que existem diversos finais que ditam como todos vivem ou morrem e por ai vai. O gameplay não é longo dura em média umas 7 horas, mas ele incentiva que você jogue novamente para ter novas experiências.

No elenco temos figurinhas conhecidas como David Arquette da franquia “Pânico”, Lin Shaye de “Sobrenatural” e outras caras conhecidas dos fãs do gênero. Mas aqui venho com uma reclamação: enquanto algumas modelagens de personagens são realmente muito bem feitas, outras como a de uma atriz que seria a femme fatale do acampamento beira em alguns momentos o ridículo. É muito estranho ver algumas expressões e chega até a dar medo no momento errado.

Agora vamos falar do gore… Nisso o game entrega bem. São vários momentos de extrema violência e não vão faltar sangue e triplas. Todas as mortes são bem explícitas e vão desde decapitação a mordidas e tiro de 12 na cara. Tudo mostrado em detalhes.

Finalizando, “The Quarry” é uma diversão passageira, porém divertida que apesar de não entregar nada de novo é competente a ponto de fazer você jogar pelo menos mais uma vez ao término da primeira tentativa. O game está disponivel para PS4, PS5, Xbox one , Xbox series e Pc.

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