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Críticas

CRÍTICA: Howl (2015)

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Howl

Por Júlio Carvalho

A parada é o seguinte: Em uma noite chuvosa de lua cheia, os ocupantes de um trem se veem presos ao mesmo quando, misteriosamente, a máquina para no meio do nada. A merda começa a feder mesmo quando os passageiros e alguns funcionários resolvem procurar o maquinista lá fora e acabam o encontrando meio devorado a poucos metros do trem. Em pânico, todos resolvem voltar pra o transporte e lá dentro percebem que estão cercados por criaturas nada simpáticas.

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A produção é modesta, mas tem um certo cuidado estético. A fotografia, por exemplo, tem uma paleta de cores interessante com tons azuis acinzentados predominantes e detalhes em vermelho forte em partes do cenário e roupas dos personagens. Dirigido por Paul Hyett (The Seasoning House, 2012), Howl apresenta inicialmente uma boa narrativa, mas também muitos clichês irritantes. O fato de terem sempre personagens antagônicos em cada vagão para conflitar é legal, mas também cansativo, como, por exemplo, temos o vagão dos idosos X adolescente; o vagão do machista fortão X a mulher independente e confusa; o vagão do nerd desengonçado X o galã inteligente; e por aí vai nessa dinâmica.

Howl começa bem, mas infelizmente alguns pequenos escorregos já dão sinais de que o filme não passa de mais uma cilada. O mal gosto aqui parece proposital, como quando a criatura caminhando lá fora, dá uma de Freddy Krueger arranhando a lataria do vagão pra nos causar arrepio e quando nos mostra uma externa onde o trem é claramente concebido por um CGI de quinta. Vamos combinar que não tinha pra quê, né?

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Mas ainda sim, o longa segue bem com seu clima tenso e claustrofóbico só que aí a criatura é revelada e puta que o pariu: EITA MONSTRO TOSCO DO CARALHO! Eu ri. Sério. Não vale nem a descrição do bicho. Lembrei logo de Tusk, do Kevin Smith. Daí vocês tiram o nível do “lobisomem” dessa produção britânica. E o pior é que os realizadores devem ter achado o máximo pois a partir de agora, essa “alaursa depilada” passa a ser mostrada as claras, a todo momento e aos montes! (não é spoiler pois tem no trailer(!))
Daí pra frente o filme vira bagunça e começa a enxurrada de clichês. Apesar de ter seus bons momentos aqui e ali indo pra um um terceiro ato frenético e sanguinolento, tudo acaba, ironicamente, se mostrando mais cansativo do que sua primeira metade onde nada acontecia com tanta urgência. O que se imaginar sobre os destinos dos personagens, vai acontecer de tão previsível que é. E o final, enfim… assista.
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Howl pode até servir de passatempo por conta de alguns bons momentos, mas só comprova o quanto os lobisomens estão mal representados no cinema de horror atual. Aqui, nem um visual decente essas pobres criaturas tiveram direito. Cadê respeito?

Nota: Se eu tivesse visto o trailer antes, com certeza não teria assistido o filme. Infelizmente não foi assim comigo e tô com raiva até agora.

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Escala de tocância de terror:
Direção: Paul Hyett
Roteiro: Mark Huckerby, Nick Ostler
Elenco: Elliot Cowan, Rosie Day, Calvin Dean
Origem: Reino Unido
https://www.youtube.com/watch?v=dHm8t9fCxeY

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0 Comments

  1. Helton Azevedo

    1 de dezembro de 2015 at 13:02

    Puxa vida! Faz tempo q não vejo algo legal sobre lobisomens. Os últimos foram When Animals Dream (muito bom) e Wer (mais ou menos).

  2. Marcio Barros

    10 de dezembro de 2015 at 13:30

    Um filme que me agradou foi o Late Fases, onde um veterano sego vai morar num condominio de idosos, mas os velhinhos estão sofrendo ataques violentos de supostos “animais selvagens”, vale uma conferida!
    Sobre o Howl, sei lá o visual do lobisomen nem é tão ruim assim, o filme vale como diverção, só de não ver o lobisomem não ser um lobo grande já ganha 10 pontos, o Julio devia estar sem saco haha

  3. Maylon

    17 de abril de 2017 at 22:54

    Eu gostei muito do filme Howl, tem um tom frenético de suspense, a parte estética é incrível, e o visual do lobisomem nem é ruim. Pode-se observar que cada filme de lobisomem a criatura tem um visual diferente, ou seja, as produções são com teorias diferentes, os produtores tem idéias diferentes. Enfim, nota 10 para Howl.!

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CRÍTICA: Exit 8 (2026)

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Exit 8

Quase um ano depois de ser exibido na mostra Midnight Screenings do Festival de Cannes, Exit 8 (8-ban deguchi, 2025) chega aos cinemas brasileiros. O longa é uma adaptação do game de mesmo nome, lançado pela desenvolvedora independente Kotake Create, que foi um enorme sucesso viral em 2023.

Todo mundo sabe como adaptar jogos para as telonas é complicado, exemplos ruins e péssimos não faltam; e bons filmes são poucas exceções. E olhe que, na maioria das vezes, o próprio game já conta com um enredo cinematográfico para dar suporte aos realizadores. Exit 8, no entanto, não tem nada nem perto disso.

A história começa com um cidadão normal (Kazunari Ninomiya) indo para mais um dia de trabalho. No metrô, ele recebe uma ligação da namorada dando a notícia de que está grávida. Enquanto tenta achar um lugar onde o celular pegue melhor, para continuar a complicada conversa, o protagonista vai parar no que parece um corredor comum da estação.

O local, porém, tem um looping temporal e geográfico, no melhor estilo ‘Falha na Matrix’. Após tentar achar à Saída 8, que aparece indicada em uma placa, ele percebe que está andando em círculos e voltando sempre para o mesmo ponto de partida. Nosso heroi resolve então ler as instruções que estão na parede.

1 – Ele precisa passar pelo corredor e memorizar tudo que tem lá (posteres pendurados, portas, placas, armários e um sujeito esquisito que passa caminhando).
2 – Na segunda passada, se tiver tudo do mesmo jeito, é só seguir.
3 – Se tiver algo diferente (chamado aqui de anomalia), ele precisa retornar ao ponto de partida. Isso tem que ser feito oito vezes, corretamente, para achar a saída. Se ele errar alguma coisa, volta à estaca zero.

Jogar isso numa tela, caçar detalhes e pegadinhas, pode ser divertido. Assistir a alguém fazendo, nem tanto. Por isso, o roteiro tenta fazer com que simpatizemos com o protagonista, trazendo a história da paternidade de volta, de tempos em tempos, para dar uma carga dramática. O problema é que só isso não basta para nos manter interessados numa história de um personagem solitário em um cenário minimalista.

Algumas anomalias mais extravagantes chegam a empolgar pela bizarrice visual que tanto amamos no cinema japonês, porém não salvam o dia. O filme até melhora com a inserção de uma nova trama (bem imprevisível), mas ela não dura muito. Entra então uma ‘crítica social foda’ sobre a rotina e o cotidiano vazio da sociedade moderna, que outros pessoas já fizeram bem melhor.

Exit 8 foi mais longo do que deveria, assustou menos do que podia e ainda conseguiu nos colocar no meio de um dilema que deveria parecer comovente, mas acabou sendo apenas brega. Fuja desse beco sem saída.

Escala de tocância de terror:

Direção: Genki Kawamura
Roteiro: Kotake Create, Kentaro Hirase e Genki Kawamura
Elenco: Kazunari Ninomiya, Yamato Kochi e Naru Asanuma
Origem: Japão

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CRÍTICA: Maldição da Múmia (2026)

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Maldição da Múmia

A múmia enquanto personagem no universo de terror surgiu há cerca de 96 anos com a obra homônima estrelada por Boris Karloff. Naquela produção, já se exploravam temas como imortalidade e ressurreição mediante sacrifícios a deuses e divindades egípcias. Com o passar do tempo, o interesse dos produtores pela temática levou à exaustão do subgênero.

Após um hiato, a ideia de uma franquia foi resgatada no final dos anos 90 sob a forma de aventura e comédia com Brendan Fraser. Dezoito anos depois e nove anos atrás, Tom Cruise protagonizou outra versão, desta vez com uma abordagem mais voltada ao horror e à ficção científica, mesclando personagens de um universo literário compartilhado, contando com o Dr. Jekyll e o Mr. Hyde, por exemplo.

Essa tentativa de reboot com monstros clássicos acabou engavetada devido ao fracasso de público e crítica. Foi então que a Blumhouse assumiu a missão de revisitar esses personagens sob um novo viés.

Pelo estúdio, tivemos o excelente “O Homem Invisível”, o regular “Lobisomem” e agora, enfim, “Maldição da Múmia“, que se mostra uma obra essencialmente confusa. Quem assumiu as rédeas desta releitura foi Lee Cronin, assinando a direção e o roteiro, após ganhar notoriedade com A Morte do Demônio: A Ascensão.

Possivelmente animado com a possibilidade de fazer outro filme para a franquia de Sam Raimi, Cronin pegou uma coisa e outra de mitologia egípcia para disfarçar uma história que muito se assemelha às tramas de possessão demoníaca de Evil Dead. Confira:

– Criança frágil, porém sequelada, agindo de forma cruel e violenta com seus entes queridos ✔️
– Entidade demoníaca que se comunica com grunhidos, mas disfarça uma voz doce pra enganar as pessoas ✔️
– Professor/Arqueólogo que pega uma gravação antiga para revelar que existe um culto demoníaco ✔️
– Gore, Vômito Preto, Automutilação, Gosma e Pele Arrancada ✔️

E onde está a múmia nessa história toda? A conexão com o mito das múmias ancestrais é tênue e surge apenas no início da trama, situada no Egito. Uma família tem sua filha sequestrada. Foi dada como desaparecida e só depois de anos, descobrem que ela estava confinada em um sarcófago (!).

Nisso ae entra em ação o CSI do Cairo com uma policial/investigadora obstinada que constrasta com uma equipe médica negligente, que libera a criança “mumificada” em estado catatônico para o convívio familiar porque seria melhor para ela assim (!!). Nesse ponto, o filme descamba para uma sucessão de situações sem sentido e soluções convenientes, tornando-se um drama familiar com toques de terror.

E a culpa, logo iremos descobrir, que é de um antigo demônio egípcio que destrói lares e coloca familiares uns contra os outros. Podia ser coisa do Necronomicon, mas é só um espírito zombeteiro de cinco mil anos atrás que passa de uma pessoa a outra como num ritual que Cronin viu em “Faça Ela Voltar” e curtiu.

Sim, ele foi capaz de mesclar tudo isso num filme que remete muito pouco à mitologia das múmias. Até tem uma pirâmide subterrânea em uma casa, mas isso, assim como outras coisas, não faz sentido ou não é explicado.

Com uma duração excessiva de mais de duas horas, “Maldição da Múmia” não apresenta novidades. Nem é essa coisa toda horripilante e grotesca… até pode ser para quem não está tão acostumado a cenas mais fortes.

Mas para quem já assistiu aos filmes que o inspiraram, este novo longa soa como uma cópia simplória de fórmulas já consagradas no gênero. E nem dá para culpar o faraó pelo resultado.

Escala de tocância de terror:

Título original: The Mummy
Direção: Lee Cronin
Roteiro: Lee Cronin
Elenco: Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Hayat Kamille e outros
Ano de lançamento: 2026

* Filme visto em Cabine de Imprensa promovido pela Espaço Z

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CRÍTICA: Ataque Brutal (2026)

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Ataque Brutal

A Netflix ataca mais uma vez com um filme de tubarão: “Ataque Brutal” (Thrash). Anunciado meio que de surpresa no mês passado, a gigante do streaming tenta novamente emplacar um sucesso com o terror dos mares e rios. Depois de ter lançado, em 2024, “Sob as Águas do Sena“, agora ela traz o diretor do divertido “Zumbis na Neve” (2009) para comandar essa empreitada.

Vamos à história… Uma pequena cidade na costa dos EUA tem sua rotina drasticamente mudada quando um furacão de escala 5 avança em sua direção. A grande maioria dos moradores decide evacuar, mas alguns desafortunados acabam ficando e terão de lidar com algo pior que a destruição causada pelo fenômeno da natureza: famintos tubarões que aparecem nas ruas inundadas.

Logo de cara, não dá para não lembrar do bem superior “Predadores Assassinos” (2019), cuja premissa é bem similar. A diferença maior entre os longas é que o filme dos crocodilos é uma aula de tensão e horror, enquanto este exemplar com tubarões serve mais como uma paródia.

Os personagens são rasos e as situações vivenciadas por eles são bem clichês e previsíveis; não criei vínculo com nenhum. O fato de saber o destino dos protagonistas tira qualquer chance de criar tensão, além de o roteiro ser muito didático e ter alguns diálogos bem ruins.

As cenas de ataques são fracas; geralmente, as águas ficam vermelhas e as pessoas são jogadas e arrastadas de um canto a outro. Poderia ser mais gore.

Os efeitos são, no geral, aceitáveis, mas há momentos onde o fundo verde grita. Isso pode tirar a imersão de muitos, mas não tirou a minha porque já estou acostumado a cada tosquice de filme de tubarão que me sinto meio “vacinado”. “Ataque Brutal” é um filme fraco que poderia ter sido muito mais, só que, por ser bem curto, talvez entregue uma possibilidade de diversão rasteira.

Escala de tocância de terror:

Título original: Thrash
Direção: Tommy Wirkola
Roteiro: Tommy Wirkola
Elenco: Phoebe Dynevor, Dijimon Hounsou e outros
Ano de lançamento: 2026

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