“Queremos que boas histórias sejam verdadeiras e, às vezes, de vez em quando, elas são.” É uma fala de Dr. Echo Adams (Taylor Bini) durante uma palestra sobre “Quests for Mythical Treasure”, mas que poderia muito bem servir como declaração de intenção de The Relic | Dragon, uma aventura de baixo orçamento e visual antiquado que mistura horror cósmico, mitologia viking e a caçada ao tesouro que Hollywood adorava nos anos 1980. O filme teve sua estreia mundial no FilmQuest e, em vez de prender o público numa nostalgia puramente estética, o roteirista e diretor J.M. Logan adota uma abordagem sincera para examinar as lendas do passado.

Baseado no curta homônimo de Logan, a trama começa com o desaparecimento da aventureira Aura (Sarah Jack), que some ao buscar um artefato misterioso. Sua irmã Echo (Bini), uma acadêmica que se afastou desse universo, é atraída de volta para uma investigação que se torna cada vez mais bizarra. O que começa como a procura por uma mulher desaparecida se amplia para um mistério antigo centrado em um tesouro viking amaldiçoado ligado à loucura e à destruição, um manuscrito perdido conectado ao conquistador espanhol Francisco Coronado e uma relíquia cuja força parece se alimentar do apetite humano por ganância e caos. Em pouco tempo, as irmãs ficam entre versões conflitantes de história, mito e uma ameaça potencialmente fatal.

Echo conta com o parceiro Edward (Richard C. Jones) e com Luis (Holis L. Edwards III), parceiro de pesquisa de Aura, na busca, e acontecimentos inexplicáveis começam quase imediatamente nas florestas. Eles são atormentados por pesadelos estranhos, eletrônicos explodem nos bolsos, sentinelas misteriosas surgem entre as árvores, entidades com chifres passam a persegui-los e, por mais tempo que permaneçam ao ar livre, o sol não se comporta como deveria. Logan, que se formou como artista de efeitos de maquiagem, privilegia efeitos práticos que elevam a produção muito além de seu orçamento reduzido.

Horror fantástico é uma mescla de gêneros raramente perseguida em produções de baixo orçamento (mas que costuma funcionar quando acontece) por ser mais difícil de executar — e eu gostaria que The Relic | Dragon tivesse apostado ainda mais na prática, evitando efeitos digitais; ainda assim, há razão para o filme ter ganho um prêmio por seus efeitos especiais no FilmQuest. Existe um reino inteiramente criado com primor, impressionante, com personagens que rivalizam com o Sovereign dos filmes Guardians of the Galaxy. Sei que soa como exagero, mas falo sério, especialmente considerando a falta de recursos financeiros para tornar esse reino o mais fluido possível.

Mas, talvez, o aspecto mais forte de The Relic | Dragon sejam as atuações, com Taylor Bini despontando como uma verdadeira estrela de gênero. Ela é natural ao interpretar a acadêmica cética e sustenta o filme com competência. Sempre que ela e Sarah Jack dividem a tela, a dinâmica entre as irmãs eleva a obra. Embora os homens tenham papéis importantes, esta é a história de Echo e Aura, e funciona melhor quando o filme explora o relacionamento das irmãs e o turbilhão emocional em que Echo é lançado ao tentar encontrá‑la.

Este comentário é um elogio: The Relic | Dragon lembra um episódio fantástico de Are You Afraid of the Dark?, só que mais sanguinolento e definitivamente mais maduro em seus temas. Logan declarou que a meta final é criar um universo de horror cósmico centrado em diferentes relíquias antigas a cada episódio, e The Relic | Dragon é uma prova de conceito ambiciosa para uma franquia de baixo orçamento. Argumento que os entusiastas de mitologia podem extrair mais desta obra do que puristas do horror, mas há definitivamente um tesouro que vale a pena ser desenterrado.

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Abandonai toda esperança, vós que entrais aqui — porque o Inferno está prestes a ganhar uma nova e aterrorizante interpretação. A Anxur Films, em associação com a Skincrawl Studios, anunciou o fim das filmagens principais de The Divine Comedy, o novo longa de horror do cineasta chileno Patricio Valladares (Hidden in the Woods).

Inspirado no lendário Inferno de Dante Alighieri, o filme propõe uma reimaginação brutal do clássico literário, mergulhando o público em um submundo de pesadelo no qual os condenados ficam presos a horrores moldados por seus medos mais profundos, desejos proibidos e arrependimentos mais sombrios.

Previsto para revelar sua versão do Inferno no próximo ano, The Divine Comedy teve seu teaser mostrado com exclusividade pela FANGORIA. A trama acompanha Dante, um escritor em luto devastado pela morte de sua esposa, Beatrice. Quando lhe é oferecida uma chance impossível de trazê-la de volta, ele precisa descer ao reino dos mortos guiado por Virgílio, um ex-padre que compreende que o Inferno é muito mais do que fogo e demônios.

À medida que a dupla atravessa um labirinto em constante mutação de punições e entidades monstruosas, começa a perceber que algo no abismo sabe exatamente por que Dante veio — e que Beatrice pode não ser a única que precisa ser salva. A jornada os leva ao coração do Inferno, onde terão de enfrentar o próprio Diabo.

O elenco é liderado por Christopher Rygh (Vikings: Valhalla), ao lado de Matthew Metcalfe, Tilda Metsola e Fadhillah Othman.

Valladares promete uma descida ambiciosa e visualmente marcante rumo à danação, com a produção buscando levar o horror físico e o sofrimento extremo aos seus limites. Os cineastas citam a intensidade implacável de Hellraiser, de Clive Barker, e de Frontier(s), de Xavier Gens, como referências, sinalizando que o público deve esperar algo consideravelmente mais punidor do que uma experiência tradicional de horror sobrenatural.

Com as filmagens concluídas e vendas internacionais já alinhadas, The Divine Comedy se posiciona como uma obra a ser observada pelos fãs de horror extremo e visceral. Como avisa a tagline do filme: “Everything begins and ends in darkness.”

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O Rei dos Monstros está de volta. O diretor Takashi Yamazaki retorna com Godzilla Minus Zero, a aguardada continuação de 2023. Diante do sucesso estrondoso do primeiro filme, as expectativas eram altas — e, felizmente, Minus Zero tem recebido críticas em sua maioria entusiasmadas. Mas, em vez de repetir a fórmula, Yamazaki ampliou o escopo e aprofundou o tom: foi maior e mais sombrio.

Entre fãs de terror sempre existe um debate sobre se os filmes de Godzilla podem ser chamados de filmes de horror. É compreensível que, para quem viu apenas entradas mais tolas da franquia, essa ideia pareça exagerada. Ainda assim, Godzilla Minus Zero se coloca como o filme mais abertamente aterrorizante nos mais de 70 anos da saga — e merece discussão, sobretudo por seu momento mais horrível.

A continuação se passa dois anos após os eventos de Minus One, com o Japão ainda tentando se recompor depois dos ataques de Godzilla em 1947. Quando King Ghidorah reaparece, o país volta a ser atingido por destruição em massa. Embora essa versão de Ghidorah seja indiscutivelmente assustadora, não é ela o elemento mais perturbador do filme.

Yamazaki revisita acontecimentos de Minus One por um novo ângulo, mostrando de forma direta o que fica no chão após o ataque de Godzilla — algo que nenhum filme da franquia teve a ousadia de expor até agora — e o resultado é brutal. Vemos crianças sem familiares, pessoas ensanguentadas, corpos espalhados em hospitais improvisados lotados. É realmente horrível. Mas também é uma realidade diante de um mundo devastado por monstros gigantes.

Godzilla Minus Zero é o primeiro filme da série a receber classificação R, e parecia destinado a ser o mais brutal de todos. Em vez de se limitar a palavrões ou a mostrar um pouco de sangue, Yamazaki aproveita a classificação para expor algumas das consequências terríveis daquela destruição. A morte aparece, famílias são dilaceradas, há vestígios de violência graficamente incômodos. Em poucas palavras: o filme não poupa ninguém.

Além dos ataques de Godzilla, Yamazaki também mostra de forma gráfica as consequências do bombardeio em Hiroshima, acrescentando um peso real de dano colateral à narrativa. Há muito espetáculo para apreciar, mas, num mundo mais realista, esse espetáculo tem consequências — e o filme enfrenta isso de um modo inédito na franquia.

As raízes desta série sempre estiveram nas horrores da destruição, desde o primeiro ataque de Godzilla ao Japão. Godzilla (1954), de Ishiro Honda, foi uma resposta direta às atrocidades da Segunda Guerra Mundial e, para a época, perturbadora. O que Yamazaki faz é transportar essa sensibilidade para os tempos atuais com seu próprio estilo cinematográfico, ousando mostrar o lado mais feio desses combates kaiju. É admirável o compromisso do diretor em exibir essas imagens pesadas e pesadelescas.

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