Todo mundo tem uma opinião. Nem todas as opiniões, porém, têm o mesmo valor. Isso sempre foi verdade, mas, neste mundo de redes sociais em ebulição, ficou ainda mais evidente. Muitas dessas opiniões são mal formuladas por pessoas que não têm a capacidade de elaborar um discurso minimamente consistente. Em outras palavras: boa parte dos aficionados por horror, sejam críticos ou influenciadores, despeja opiniões fracas ou discurso de ódio.

Todos começamos de algum lugar. Aprendemos com o tempo, com tentativas e erros — e assistindo a bons filmes e lendo boas críticas. Críticos competentes se formam com prática, como esculturas moldadas em argila. O mesmo, de certa forma, vale para os maus críticos, mas o material é de qualidade inferior e o trabalho, malfeito.

Além disso, eles não deveriam representar um problema tão grave para o conjunto. Aprenda com os ruins, inclusive: se é possível entender filmes assistindo a péssimas produções, também dá para aprender sobre crítica lendo textos ruins — por mais torturante que seja a experiência. O problema realmente sério aparece quando idiotas com megafones, que não deram certo como comediantes de insulto, se autointitulam críticos.

Essa distinção está no cerne de Big Baby, o novo filme do roteirista e diretor Spider One. Na superfície, trata-se de um slasher. Por baixo, é uma obra de metalinguagem sobre o processo criativo, o funcionamento do cinema de horror e, não menos importante, os “críticos” de podcast.

No filme, os apresentadores do podcast de crítica de cinema de horror Bloodsoaked são dois desses sujeitos que irritam o protagonista Adam Lewis (Brandon Scott), um cineasta de horror e candidato perfeito ao conselho de “você deveria sair do sofá”. Big Baby começa com Adam ouvindo o episódio mais recente do Bloodsoaked, em que Greg e Steve “avaliam” seu último filme.

Chamar o trabalho de Greg e Steve de “cobertura” é o mesmo que comparar um incêndio causado por um chá de revelação com uma experiência em laboratório. Adam se prende ao comentário raso e rasteiro deles como se fosse submetido à Técnica Ludovico. Nenhum dos dois sabe a quem creditar a criação do filme e precisa procurar o nome de Adam enquanto solta insultos dignos de corredor de escola.

No fim, eles sugerem que Adam “se mate”, sem saber que ele está ouvindo — e, ao mesmo tempo, torcendo para que ele o faça. Não é preciso muito esforço para condenar Greg e Steve como narcisistas pretensiosos, nem para tratar o Bloodsoaked como mais uma frequência barulhenta no ecossistema midiático. Quaisquer que tenham sido as motivações de Spider One ao fazer Big Baby, o estado do cinema de horror e de sua crítica certamente está entre elas.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

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Existe um versinho na cultura norteamericana que diz “Lizzie Borden pegou um machado…”. Ele remete à história real e controversa dos assassinatos em 1892 do pai e da madrasta de Lizzie Borden, cujos detalhes permanecem envoltos em controvérsia.

Ryan Murphy e Ian Brennan encontraram sucesso com Monster: The Jeffrey Dahmer Story, de 2022, e deram sequência à antologia em 2024 com a temporada sobre os Irmãos Menendez.

No ano seguinte, o terceiro capítulo abordou a história de Ed Gein, com Charlie Hunnam no papel-título, performance que lhe rendeu uma indicação ao Emmy.

Durante o lançamento de Ed Gein foi anunciado que a assassina de Massachusetts, Lizzie Borden seria o foco do quarto segmento da série. Lizzie, conhecida por usar um machado, será interpretada por Ella Beatty, enquanto Charlie Hunnam viverá Andrew Borden, um empresário bem-sucedido conhecido por sua avareza.

Na época do anúncio, Ella Beatty era relativamente desconhecida na comunidade de atores, e muitos se perguntaram o que ela traria para o papel. Beatty já havia trabalhado com Murphy: teve um papel recorrente na série de 2024 Feud: Capote vs. The Swans, da FX, que marcou sua estreia na televisão.

Sobre o projeto, Beatty afirmou que “tem sido um sonho investigar a psicologia dessa pessoa tão complicada e examinar um crime americano que parece quase mítico em proporção. Esta temporada nos dá nossa primeira Monster feminina e mergulha na fúria e repressão femininas, algo que me parece estranhamente relevante.”

Além de Beatty e Hunnam, Monstro: A História de Lizzie Borden traz no elenco Vicky Krieps como a empregada doméstica Bridget Sullivan e Rebecca Hall como Abby Borden, a madrasta de Lizzie. Billie Lourd, Jessica Barden e Sarah Paulson também foram anunciadas.

Informação originalmente publicada por ihorror.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de ihorror.com.

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Todos já viveram aquele momento terrível: o estômago começa a roncar no pior instante possível e, de repente, encontrar o banheiro mais próximo vira prioridade absoluta. A dupla de roteiristas e diretores brasileiros Gurcius Gewdner e Gustavo Vinagre transforma esse desconforto universal e lava qualquer traço de dignidade pelo ralo em “Privadas de Suas Vidas” (Bowels of Hell), que teve sua estreia norte-americana no Fantasia International Film Festival, em Montreal.

Anos após perder tragicamente um de seus filhos em um acidente bizarro envolvendo um vaso sanitário, a organizadora de eventos de São Paulo, Malu (Martha Nowill) se dedica ao trabalho e se distancia cada vez mais da filha adolescente rebelde, Genesis (Benjamín Damini).

Na esperança de fechar um contrato lucrativo, Malu aceita organizar uma livestream de gender reveal extravagante para uma influencer que mora em seu prédio, o que irrita Genesis. Enquanto isso, Malu sofre de prisão de ventre severa e passa a ter medo até de entrar no banheiro. À medida que os outros moradores seguem suas rotinas, uma força sobrenatural grotesca que habita o encanamento do edifício transforma idas ordinárias ao banheiro em encontros horripilantes, prendendo todos em um pesadelo cada vez mais repugnante.

Desde os primeiros momentos, “Bowels of Hell” deixa algo claro: sutileza não tem vez aqui. Gewdner e Vinagre abraçam de forma irrestrita o absurdo, criando um filme que não pede desculpas por seu conceito escandaloso. A maioria do elenco aposta num estilo de atuação deliberadamente exagerado que casa perfeitamente com o humor escancarado da obra, gerando várias gargalhadas antes de uma virada abrupta para um horror de fazer engasgar.

Por trás dos vasos transbordando e das imagens grotescas, porém, há uma história surpreendentemente sincera que explora luto, aceitação familiar e identidade de gênero. Esses temas emocionais impedem que o filme se torne apenas uma sucessão de nojeiras, permitindo que os personagens mantenham uma dose de humanidade apesar das situações cada vez mais absurdas.

Martha Nowill revela-se o maior trunfo do filme. Diante da tarefa difícil de dar estabilidade a um enredo inerentemente ridículo, ela entrega uma performance comovente, que transmite o trauma persistente de perder um filho enquanto luta para se reconectar com o que resta da família. Seu compromisso emocional eleva cenas que facilmente poderiam descambar para a paródia, fazendo de Malu uma protagonista por quem vale a pena torcer em meio ao caos sanitário.

Nem tudo, contudo, funciona perfeitamente. Embora os efeitos práticos sejam deliciosamente nojentos e o departamento de maquiagem mereça crédito por diversas imagens de causar náusea, os efeitos gerados por computador falham ocasionalmente e acabam se destacando mais do que o previsto. Em alguns trechos, a qualidade de imagem, por vezes granulada, compromete sequências que seriam inventivas. O roteiro também tem dificuldade para manter o ritmo: várias cenas repetem a fórmula de personagens tentando desesperadamente se aliviar antes de encontrar a força misteriosa no encanamento.

Se no começo isso provoca diversão, a repetição acaba minando o suspense, especialmente porque muitos desses encontros mostram pouco antes de cortar. A narrativa geral fica um tanto frágil, sem desenvolver plenamente a mitologia por trás da ameaça sobrenatural, apesar de apresentar ideias interessantes.

Ainda assim, comédias de horror vivem ou morrem pela disposição de se comprometer com a piada, e “Privadas de Suas Vidas” mergulha de cabeça na privada sem hesitar.

É pueril com prazer, sem vergonha de ser nojento e surpreendentemente emotivo quando importa. O público que aceitar seu humor escandaloso deve rir tanto quanto fazer caretas. “Bowels of Hell” pode não ser a experiência mais limpa do Fantasia deste ano, mas certamente é uma das mais bagunçadas — no sentido certo.

O texto foi publicado originalmente por ihorror.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de ihorror.com.

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