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No Vacancy: restauração 4K UHD de Identity pela Arrow Video
Revisão jornalística da restauração 4K UHD de Identity pela Arrow Video, destacando direção, elenco e a duradoura reputação do filme — originalmente publicado por ihorror.com.
Houve um período no início dos anos 2000 em que um thriller podia ser reduzido a uma única palavra dita em tom baixo. Você não recomendava o filme. Você recomendava o final. Identity surgiu nesse momento, e para muita gente nunca saiu dessa sombra. O filme acabou virando um mero veículo para seus próprios dez minutos finais — destino estranho para algo tão cuidadosamente construído.
A pergunta que trago à restauração 4K UHD da Arrow Video é simples: com a surpresa já gasta, existe um filme de verdade ali embaixo, ou apenas um mágico ao lado de uma caixa vazia?
James Mangold e o roteirista Michael Cooney deixam dez estranhos encalhados em um motel de Nevada enquanto uma tempestade arranca as estradas sob seus pés. Esse é todo o motor da narrativa. Ninguém pode sair, os telefones não funcionam e os corpos começam a aparecer, com chaves de quartos deixadas como talheres à mesa.
Mangold trata o local como uma armadilha que vai se fechando. Phedon Papamichael filma o espaço como se fosse composto quase inteiramente por superfícies molhadas e iluminação ruim. Faróis borram na chuva. Néon sangra nas poças. Os quartos são pequenos o bastante para que dois atores e um segredo não caibam na mesma cena sem que alguém pareça culpado. A chuva não cessa e, depois de um tempo, você deixa de ouvi‑la como clima e passa a percebê‑la como pressão.
É um filme bonito que jamais permite que sua beleza relaxe o espectador. Isso é mais difícil de conseguir do que parece.
John Cusack interpreta o ex‑policial que virou motorista de limousine, a figura mais próxima de uma mão firme no motel. Ele atua contido enquanto todos ao redor se exaltam, e essa contenção dá ao grupo um centro de gravidade. Ray Liotta caminha pelo lado oposto, como um homem da lei em quem você não confiaria nem para segurar o casaco — todo tensão contida e explosões de volume. Junte essas duas atuações no mesmo estacionamento alagado e surge uma fricção que gera calor.
Amanda Peet encarna o instinto de sobrevivência. Sua Paris é prática de modo que soa mais como inteligência do que construção de roteiro. John Hawkes empresta ao recepcionista do motel uma decência nervosa, um homem que parece perceber que o lugar está errado antes dos demais. Pruitt Taylor Vince, cujo olhar não para de vasculhar o ambiente, traz uma vulnerabilidade em que o filme passa a insistir mais do que anuncia à primeira vista. Rebecca De Mornay, Alfred Molina, Clea DuVall, John C. McGinley e Jake Busey completam o elenco sem se reduzirem a um cartão de presença.
Tirada a camada de brilho, Identity funciona como uma máquina slasher. O grupo de suspeitos vai encolhendo conforme o roteiro exige. O cenário está vedado. As vítimas chegam como tipos reconhecíveis, o filme planta pistas falsas com cara séria, e os sobreviventes se organizam em direção a uma estrutura de final‑girl, queira o espectador ou não. Aquelas chaves numeradas são uma contagem de corpos com mais boas maneiras.
Informação originalmente publicada por ihorror.com.
Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de ihorror.com.
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YOGA: Apropriação cultural de práticas indianas ganha tons de horror em “Namaslay”
VEM Aí! “Namaslay” transforma estúdio de yoga de luxo em palco de horror e comédia como uma sátira que evidencia a apropriação da prática no Ocidente

Depois de anos praticando yoga, sabemos muito bem como esse universo costuma ser retratado de forma embranquecida e cheia de estereótipos. No novo terrir Namaslay, essa percepção é levada ao pé da letra. O trailer recém-divulgado combina risadas e sustos na medida certa, deixando claro que a jornada do filme passa longe da iluminação espiritual e descamba para um verdadeiro pesadelo.
Com direção da dupla Rish e Kanish, o longa traz no uma trama em que se passa não em Mumbai, mas em Los Angeles. Após sua mudança para os EUA, Gayatri aceita o convite da amiga Judy para conhecer um luxuoso estúdio de yoga. A proprietária do local, Reyna, oferece a Gayatri uma vaga no disputado programa de formação de instrutores. Mesmo percebendo o comportamento estranho do grupo, ela decide aceitar a oportunidade para se reconectar com as raízes da prática que aprendeu com sua avó. No entanto, ao ser convidada para um retiro exclusivo, Gayatri descobre as verdadeiras e macabras intenções por trás daquela recepção calorosa.
Namaslay marca a estreia nos cinemas da Junghal Studios, produtora fundada por Rish e Kanish com o objetivo de criar “blockbusters independentes”, unindo o apelo dos grandes sucessos de bilheteria à liberdade artística do cinema autoral. O catálogo da empresa promete homenagear diferentes tradições culturais do mundo, a começar pelo clássico estilo masala do cinema indiano, que mistura diversos gêneros cinematográficos assim como se combinam especiarias na culinária local.
O filme chega às salas de cinema de Nova York e Los Angeles no dia 6 de agosto, com lançamento expandido para outras regiões a partir do dia 13 do mesmo mês.
Informação originalmente publicada por www.fangoria.com.
Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.
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Filme animado de THE TEXAS CHAIN SAW MASSACRE está em produção
Uma versão rotoscópica e feita à mão de The Texas Chain Saw Massacre está em produção, com previsão de lançamento para 2027. O projeto é liderado pelo diretor de animação e diretor de arte Paul Beck, e a produção será livre de inteligência artificial. Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.
Cinco décadas depois de transformar para sempre o mundo do horror, The Texas Chain Saw Massacre não só ganhou um novo filme e uma nova série de televisão em desenvolvimento, como também terá uma adaptação animada por meio de uma das disciplinas artísticas mais raras da animação.
Dark Sky Films e Exurbia Films anunciaram que uma versão rotoscópica e animada à mão de The Texas Chain Saw Massacre está atualmente em produção, com lançamento previsto para 2027.
O projeto é liderado pelo diretor de animação e diretor de arte Paul Beck, artista multimídia radicado em Austin, cujas colaborações com o cineasta Richard Linklater ajudaram a redefinir o rotoscópio moderno. Beck foi animador principal em Waking Life, A Scanner Darkly e Apollo 10½: A Space Age Childhood, e expôs pinturas, esculturas, filmes e instalações de vídeo internacionalmente em Nova York, Berlim, Brasil, Croácia e Romênia.
Para quem não conhece, rotoscopia é uma técnica pioneira de animação usada em clássicos da Disney como Snow White e Cinderella, além de longas animados como The Lord of the Rings, Heavy Metal e Fire and Ice. Animadores traçam imagens de filmes quadro a quadro. Um comunicado oficial explica que os cineastas estão adotando o trabalho manual meticuloso que define a rotoscopia há mais de um século: artistas fazem traçados manuais de frames-chave antes de isolar e compor elementos visuais individuais, obtendo controle criativo total sobre cada movimento, expressão, textura e sombra, preservando o realismo das performances originais.
Segundo o comunicado, e em contraste com métodos automatizados, a animação de The Texas Chain Saw Massacre será criada sem o uso de qualquer inteligência artificial.
“O Texas Chain Saw Massacre original é uma obra-prima que mudou o cinema para sempre […] Nosso objetivo é honrar seu legado reimaginando-o por meio da arte atemporal da rotoscopia desenhada à mão, oferecendo ao público uma maneira totalmente nova de experimentar um filme que eles achavam que já conheciam.”
Se você for a qualquer uma das celebrações do Texas Chain Saw Massacre Day promovidas por Fathom e Dark Sky Films em 18 de agosto, poderá ver um featurette dos bastidores que inclui uma prévia de imagens animadas à mão do filme enquanto a produção ainda está em andamento. Fique atento a mais informações à medida que forem divulgadas.
Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.


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FULL MOON RISING: A Vida Selvagem de Charles Band, uma Lenda dos Filmes-B
Documentário sobre Charles Band, produtor por trás da Full Moon Features e de mais de 400 obras, terá estreia mundial no London FrightFest em agosto. Filme conta com depoimentos de figuras como Barbara Crampton e John Carpenter.

No universo do cinema independente — não apenas do horror — são raros os que podem afirmar ter realizado tanto quanto Charles Band. À frente da Full Moon Features, ele produziu literalmente centenas de filmes ao longo de quase quatro décadas. Agora, a trajetória do homem por trás de tudo isso vira documentário: Full Moon Rising: The Charles Band Story.
Full Moon Rising foi confirmada na programação do London FrightFest deste ano, com estreia mundial marcada para agosto. Para quem estiver em Londres ou nas proximidades, é hora de anotar na agenda. O documentário foi dirigido por Sarah Appleton (The Found Footage Phenomenon) e produzido por Chris Alexander, e traz diversas entrevistas com nomes como Barbara Crampton (Castle Freak), John Carpenter (Halloween) e outros.
A sinopse do filme diz: “Um documentário que traça a ascensão do excêntrico e lendário produtor/diretor de B-movies Charles Band e sua companhia Full Moon Features. Estruturado como um estudo de personagem — através de sua obra e de depoimentos de pessoas ao seu redor — o filme considera como um empreendedor individual pode sobreviver com sucesso por mais de 50 anos fazendo filmes em Hollywood, nos seus próprios termos.”

O documentário começa com a formação de Charlie, criado pelo pai diretor de cinema Albert Band, e como crescer em sets de filmagem moldou o magnata do cinema que ele se tornaria. A obra aborda seu envolvimento com o surgimento do vídeo no início dos anos 1980 e acompanha como ele acompanhou tendências em tecnologia cinematográfica para manter a Full Moon Features ativa até hoje.
Band soma mais de 400 créditos como produtor e mais de 100 como diretor, desde clássicos como “Armadilha para Turistas” (Tourist Trap) até produções previstas para 2026, como Models vs. Werewolves. Ele criou diversas franquias, incluindo Subspecies e Puppet Master, entre outras. Os participantes do doc não poupam elogios, usando termos como “gênio” e “excêntrico” para descrevê-lo — uma figura que claramente merece um mergulho aprofundado em sua vida.
Sarah Appleton é diretora/produtora, conhecida pelo documentário original da Shudder The Found Footage Phenomenon (2022) e por J-Horror Virus (2023). Appleton realizou vários documentários de longa-metragem centrados no cinema e nas artes, e passou mais de uma década à frente da produtora Caprisar Productions Ltd, com base em Londres.
Full Moon Rising: The Charles Band Story estreia no London FrightFest em agosto.
Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.
Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.
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