Javier Bardem assume um dos papéis mais infames da história do cinema, segundo apenas a Hannibal Lecter: Max Cady, o perturbador assassino em série no centro de Cape Fear. Com a nova adaptação da obra clássica disponível no Apple TV+, a FANGORIA traz com exclusividade um trecho dos bastidores em que Bardem mostra sua transformação e descreve por que Cady é tão aterrorizante.

Inspirada tanto no filme de Martin Scorsese de 1991 quanto no romance original, The Executioners, a série apresenta Wilson e Adams como uma dupla de advogados que se vê em perigo quando um assassino que foi preso por eles é solto, ansioso por vingança. O elenco também inclui Joe Anders, Lily Collias e CCH Pounder, e a produção executiva tem a assinatura de Scorsese e Steven Spielberg, produtor do filme original.

No trecho exclusivo, Bardem detalha as escolhas que fez para compor Max Cady e como diferenciou sua versão das anteriores. Ele compara Cady a uma pantera — pela maneira de se mover, pela paciência com que aborda suas vítimas — e até cita as lentes de contato que usa para deixar o olhar em um verde cortante e inquietante, como o de um predador da selva.

A série de 10 episódios é a terceira adaptação de The Executioners, escrito em 1957 por John D. MacDonald. A história estreou no cinema em 1962, com Gregory Peck e Robert Mitchum nos papéis do advogado e de seu perseguidor violento. Ambos apareceram em papéis pequenos no remake de Scorsese, que teve Robert De Niro, Nick Nolte e Jessica Lange e recebeu duas indicações ao Oscar.

Nick Antosca é o criador e showrunner de Cape Fear, e produz ao lado de Bardem, Adams, Alex Hedlund, Darryl Frank, Justin Falvey e Morten Tyldum, que dirigiu o primeiro episódio. A série estreia três anos após o anúncio inicial em 2023 e integra a programação de produções de prestígio do Apple TV+, que inclui títulos como Monarch: Legacy of Monsters, Widow’s Bay e Maximum Pleasure Guaranteed.

Para os mais curiosos, a Apple está oferecendo um mês de assinatura gratuita do Apple TV+ — acesso que libera não só Cape Fear, mas todo o catálogo do serviço, uma boa oportunidade para maratonar, por exemplo, Ted Lasso caso a nova série tire seu sono.

Novos episódios de Cape Fear estreiam no Apple TV+ todas as sextas-feiras até 31 de julho.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

Leia o artigo original

Quando foi anunciado, no fim do ano passado, que o Monroeville Mall, a leste de Pittsburgh, havia sido vendido para o Walmart e provavelmente seria demolido, fãs de horror em todo lugar soltaram um suspiro coletivo de desapontamento. Não se tratava apenas da perda de mais um shopping suburbano, mais um fragmento do que costumava ser a cultura americana durante nossas formações. Este shopping, em especial, é um santuário para o nascimento e a consolidação do cinema zumbi como o conhecemos: foi no Monroeville Mall que o patriarca dos mortos-vivos, George A. Romero, filmou Dawn of the Dead, há 50 anos.

Dawn of the Dead é a sequência de Night of the Living Dead, de Romero. Uma década depois de levar a história dos mortos que voltam à vida de uma fazenda para um shopping center, Romero captou uma ansiedade crescente na América do pós-Vietnã. O santuário do consumismo desenfreado retratado no filme, que abrigava os quatro sobreviventes, é, por ora, também a casa desta convenção de horror.

Honrando essa história e criando novas memórias, o Monroeville Mall tem sido sede do Living Dead Weekend, um encontro bienal de fãs de horror locais e internacionais. Por muitos anos, a convenção reuniu jovens amantes do gênero para comunidade, um pouco de sangue e uma grande demonstração de afeto pelo cinema de terror.

Durante todo o ano, o shopping também abriga o Living Dead Museum, anteriormente localizado em Evans City, Pensilvânia, nas proximidades do cemitério mostrado na abertura de Night of the Living Dead (1968). É difícil andar por essa região do oeste da Pensilvânia e não topar com algo ou alguém associado, de alguma forma, a um filme de Romero.

Isso é uma das características que torna o Living Dead Weekend diferente de outras convenções de horror. Não foi apenas o fato de que os painéis deste ano focaram exclusivamente em Dawn of the Dead, mas também as histórias das pessoas envolvidas na produção desse filme em particular.

Claro, havia o deus dos efeitos especiais Tom Savini posando com suas armas ao lado de uma motocicleta para fotos pagas, e Ken Foree no palco falando sobre sua experiência em uma trupe teatral em Nova York nos anos 1970 — elementos que outras convenções também já exibiram. Mas o Living Dead Weekend contou com muitos moradores locais que fizeram papel de zumbis, membros de gangues de motociclistas e caçadores caipiras, todos recrutados porque conheciam alguém que conhecia alguém.

As histórias desses participantes são incríveis, e ganham ainda mais força quando contadas no mesmo espaço em que aconteceram quase meio século atrás. É possível ver os olhos deles brilharem ao apontarem para as escadas rolantes onde subiram e sofreram quedas perigosas por causa das garras da correia, tudo em busca do enquadramento perfeito. Eles lembram da sopa servida na mesa de artesanato e de quantas polegadas de neve se acumularam em seus carros após longas filmagens noturnas (27 polegadas em apenas uma noite).

Esta matéria foi publicada originalmente por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

Leia o artigo original

Dead by Daylight (DBD) conta com uma equipe de comunidade dedicada para tratar das preocupações e solicitações dos jogadores e levar essas demandas ao time interno. Não se passa uma década sem ouvir os fãs, mas qual é o equilíbrio entre acolher esse feedback e levar em conta as questões logísticas?

“Obviamente não podemos agradar a todos ao mesmo tempo”, disse Richard. “Garantimos que mantemos o máximo de equilíbrio possível, que ouvimos os diferentes públicos e suas necessidades, e que alternamos entre atender um público específico ou assegurar que, na visão de onde queremos chegar, escolhamos os recursos certos para que a felicidade aconteça mais vezes do que não.”

Curiosamente, e digno de nota, no exato momento em que discutíamos a importância de manter a comunidade satisfeita, ouviu-se uma grande ovação — o início do concurso de cosplay estava começando no palco principal. Feliz, de fato.

Informação publicada originalmente por www.fangoria.com.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de www.fangoria.com.

Leia o artigo original