A semana começou com uma das atrizes originais de “A Bruxa de Blair” registrando publicamente que não quer ter nada a ver com o reboot, e terminou comigo sentada no escuro às 2h da manhã chorando por um disco bônus de “O Homem de Palha”. Pelo meio, um criador do YouTube que fez um filme com oitocentos dólares ganhou as chaves de Leatherface, e um produtor lembrou a todo mundo que o próximo Evil Dead acontece numa época em que a TV a cores ainda não havia se consolidado. Junho não está sendo silencioso. Vamos aos detalhes.

Por semanas, o ponto mais alto sobre o novo “A Bruxa de Blair” foi um nome que não aparecia nas notícias. Dois terços do trio original embarcaram; a terceira ficou em silêncio. Nesta semana, Rei Hance, atriz antes creditada como Heather Donahue, quebrou o silêncio em um comentário no Facebook reportado pela Deadline: ela não irá participar. Recebeu uma proposta, leu o contrato e disse não.

O anúncio veio depois que o produtor James Wan começou a vender o reboot como uma reunião de “todas as pessoas originais”, o que incluiu Hance num grupo ao qual ela nunca concordou em participar. Ela listou quatro motivos para recusar: direitos, uso futuro de sua identidade e voz, liberdade para falar e remuneração. Ninguém divulgou o contrato, e ela não usou explicitamente o termo “inteligência artificial”. Quando uma intérprete em 2026 cita “uso futuro de identidade e voz” como motivo para recusar, dá para fazer as contas — a conclusão, porém, é sua, não dela.

O peso do caso aumenta pelo histórico. O Blair Witch original faturou cerca de US$248 milhões com orçamento de US$60 mil, e a campanha de marketing vendeu ao público a ideia de que aquelas três pessoas realmente haviam desaparecido na floresta. Hance chegou a receber uma espécie de obituário enquanto ainda estava viva. Joshua Leonard e Michael C. Williams assumiram papeis como produtores executivos no filme de Dylan Clark para a Lionsgate e a Atomic Monster de Blumhouse. Hance, porém, manteve algo que ninguém conseguiu tirar: o controle sobre sua própria imagem. Perdidos na mata sempre foram a parte fácil. O contrato é aquilo que assombra.

Curry Barker passou anos fazendo coisas com quase nenhum orçamento, e agora dois estúdios lhe entregam oportunidades importantes. Em entrevista à The Playlist, ele falou sobre dois projetos em sua mesa, que, vistos de longe, não poderiam ser mais diferentes.

O primeiro é Anything But Ghosts, em pós-produção pela Focus Features, sobre dois trapaceiros que forjam assombrações para clientes em luto até entrarem numa casa com algo real. Barker e seu parceiro de longa data Cooper Tomlinson interpretam os vigaristas. O elenco que se formou ao redor deles fez a indústria prestar atenção: Aaron Paul, Bryce Dallas Howard, Violet McGraw e Chris Reinacher, este último anunciado em junho. O filme compartilha universo com Obsession, estreia de Barker, que desde então superou The Blair Witch Project como a aquisição de festival com maior arrecadação já registrada. Duas referências a Blair Witch num mesmo apanhado. A floresta está por toda parte esta semana.

O segundo trabalho é mais pesado. A24 entregou a Barker um longa de Texas Chainsaw Massacre para escrever e dirigir; ele ainda está em fase inicial — sem roteiro, sem elenco, sem data. O que ele tem é uma abordagem: quer focar na família, não apenas no homem com a serra, dizendo à Total Film que há “coisas realmente perturbadoras acontecendo naquela fazenda”. Uma observação importante, já que a cobertura tem confundido os projetos: o filme de Barker é independente da série de TV Texas Chainsaw da A24 dirigida por JT Mollner. Dois projetos, duas equipes, uma serra. Comédia e terror são o mesmo motor apontado em direções opostas, e Barker construiu a carreira provando que sabe para onde ele olha. Agora vai descobrir se esse instinto resiste a um casebre na fazenda.

As notícias sobre Evil Dead se acumularam nesta semana, então vale organizar. O produtor Robert Tapert confirmou, em comentários reportados pelo Dread Central, que Evil Dead Wrath se passa em 1972 e se estrutura em torno de uma história de amadurecimento, o que o coloca nove anos antes de Sam Raimi abrir o Necronomicon em 1981. O diretor Francis Galluppi, responsável pelo tenso thriller desértico The Last Stop in Yuma County, está filmando com a intenção de que pareça ter saído da década, em película quente e tungstênio. 1972 também tira discretamente dos personagens todas as formas modernas de pedir ajuda: sem telefones, sem GPS, sem sinal. Apenas adolescentes errando em tempo real.

Fonte: publicado originalmente por ihorror.com. Leia a matéria original.

Crédito: conteúdo adaptado a partir de publicação original de ihorror.com.

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