Para a dica desta semana eu trago um filme aniversariante: O EXORCISTA III (Exorcist III), escrito e dirigido por Willam Peter Blatty, completa 32 aninhos neste mês de agosto.

O EXORCISTA III é adaptação do livro ESPÍRITO DO MAL / LEGIÃO (Legion, 1983) que é uma continuação direta do livro O EXORCISTA (The Exorcist, 1971). Na trama, o tenente Kinderman investiga uma série de assassinatos que trazem a assinatura do já conhecido serial killer: Gêmeos. O problema é que este assassino está morto há 15 anos. Com a ajuda do amigo padre Joseph Dyer, ambos são levados a revelações cabulosas.

Blatty exibe um domínio enorme na condução do longa. E não é de se espantar, já que é o autor de ambos os livros. Aqui, com a direção em suas mãos, ele imprime sua real visão da própria obra, mantendo um clima constante de tensão como se algo de muito pior fosse acontecer a cada cena. A fotografia do Gerry Fisher é essencial para dar o tom sombrio à trama. Até estátuas sacras dão medo aqui! Sem contar que O EXORCISTA III tem um dos sustos e jumpscares mais cabulosos e inesperados da história do cinema de horror.

Para além da competente produção, o longa conta com a carismática dupla George C. Scott e Ed Flanders, (Kinderman e Dyer respectivamente), Brad Dourif que encarna o assassino de Gêmeos nos conferindo uma performance assustadoramente brilhante e Jason Miller vivendo o sinistro “paciente X”.

É de fato um filme incrível que, para este que vos escreve, por muito tempo foi subestimado por ser o terceiro da franquia O EXORCISTA, quando na verdade deveria ter sido o segundo, já que, como dito no início, se trata da continuação direta do livro. E convenhamos que depois do que rolou em O EXORCISTA 2: O HEREGE, carregar um título desse também não ajuda. Este longa de 1990 poderia ter se chamado simplesmente LEGIÃO como no livro, mas enfim…

Em suma, O EXORCISTA III é um típico terror policial cabuloso que merece ser visto. Ficou curioso? Aproveita que este clássico cult encontra-se no catálogo do HBO Max.

Tem filme ruim que se revela bom. Tem superprodução que acaba sendo um fiasco. E tem “Ratos – A Noite do Terror” (Rats – Notte di terrore) que é um caso à parte. Se sacar a ficha técnica vai entender o porquê.

Produzido pela duplinha Bruno Mattei e Claudio Fragasso, esta tosqueira da sétima arte diverte e impressiona da forma que não deveria. O nobre leitor que já deve ter esboçado um sorriso ao ler o nome dos dois italianos, vai certamente se esbaldar com essa joia. 

A picaretagem já começa pela autoria. Ao invés de Mattei e Fragasso, quem “assume” a direção é Vincent Dawn, um dos vários codinomes do cineasta pras obras em que ele não se orgulha tanto. 

Depois da devida introdução, vamos à história… que se passa em 225 A.B. (After the Bomb) num mundo pós-apocalíptico, onde a população passou a viver no subterrâneo e gangues disputam o território da superfície enfrentando ratos. Sim! Porque ao invés das baratas que sobreviveriam à radiação nuclear, neste filme quem se aproveita do que restou do planeta são os roedores.

Considerando este contexto, não tem muito o que dizer, uma vez que assim como acontece na maioria dessas histórias, os sobreviventes vagam de um canto a outro em busca de proteção e comida. Mas o que eles não contavam é que vão encontrar ratos em quase todo canto. E essas ratazanas estão famintas e sedentas de sangue… 

No entanto, não espere grandes cenas e ataques elaborados. Os ratos, sejam eles vivos ou de pelúcia, são literalmente jogados em cima dos personagens. A reação de nojo e repulsa do elenco pode até compensar a atuação um tanto medíocre, mas tudo faz parte do pacote.

E em meio às brigas de gangues rivais e roedores que mordem o rosto, a barriga e os membros das pessoas por dentro e por fora, quem sobrevive até o final do filme presencia uma cena que teria tudo para ser chocante. Teria, claro, porque nas mãos de Mattei/Fragasso, a tal cena fica tão, mas tão bizarra, que só nos resta rir e aplaudir tamanha ousadia. 

“Ratos – A Noite do Terror“, obviamente não é pro bico da Netflix, mas pode ser visto e revisto tranquilamente no YouTube para seu deleite.

‘Hagsploitation‘ ou ‘Psycho-Biddy‘ é um subgênero de filmes de suspense e terror que teve alta popularidade a partir dos anos 60. Essas produções recrutavam atrizes de renome que, ao envelhecer, se viram aceitando papéis de senhoras insanas e perigosas, de assustar o espectador só com o olhar, isso quando elas (as personagens) já não eram capazes de cometer assassinatos.

O marco inicial foi “O Que Terá Acontecido a Baby Jane?” (1962), obra-prima do terror psicológico com produção e direção de Robert Aldrich, que deu um novo gás nas carreiras de Bette Davis e Joan Crawford e foi um enorme sucesso de bilheteria.

Davis e Crawford se viram fazendo outros filmes nessa linha, como “Alguém Morreu em Meu Lugar“, “Almas Mortas” (esse com direção de William Castle), o ótimo “Com a Maldade na Alma” (também de Aldrich), todos lançados em 1964. Debbie Reynolds, Shelley Winters, Agnes Moorehead, Olivia de Havilland são outros nomes que tiveram atuações marcantes em filmes do subgênero.

O título original de A MANSÃO DOS DESAPARECIDOS (What Ever Happened to Aunt Alice?) sequer pensa em disfarçar que o sucesso de 1962 é uma forte referência. Robert Aldrich aqui foi somente produtor, deixando a direção a cargo de Lee H. Katzin, que até então tinha trabalhado mais em séries de TV.

Já no início do filme, vemos a Sra. Marrable (Geraldine Page) no velório de seu marido tendo notícias decepcionantes do advogado quanto ao testamento do falecido, que a deixará falida em poucos meses. A solução encontrada pela viúva na mesma noite é, simples assim, matar a governanta que não tem parentes mais próximos e enterra-la no jardim de sua casa, embolsando as economias que a vítima confiou para ela.

A Sra. Marrable repete o mesmo ‘modus operandi‘ em outras ocasiões, até a chegada da aparentemente ingênua ‘tia Alice’ do título, interpretada por Ruth Gordon, a nova contratada ao emprego.

Enquanto “Baby Jane” e “Com a Maldade…” tem fotografia em P&B e uma construção narrativa mais ligada ao ‘gótico sulista’, com histórias passadas em casas e mansões sombrias, escuras, decadentes, esse terceiro longa é a cores e se passa no deserto do Arizona, com uma direção de arte mais realista e contemporânea. A casa da protagonista ainda passa longe de ser uma mansão, como diz o enganoso título nacional.

O que faz esse filme não ter o brilhantismo dos anteriores são as sub-tramas com outros personagens e atores desinteressantes, o que atrapalha o ritmo. O interesse do espectador sempre diminui quando Page e Gordon não estão em cena. Afinal, é pelo duelo entre as personagens e atuações de duas grandes atrizes que temos a razão de existir da produção.

É uma falha, é verdade… mas o filme não desaponta em mais nada e A MANSÃO DOS DESAPARECIDOS é pura diversão pro fã do estilo e um verdadeiro prazer de se assistir. O diretor Katzin também faz um trabalho melhor do que o esperado na condução do suspense, gerando alguns momentos incrivelmente tensos. Atenção para a fina ironia da cena final.

A MANSÃO DOS DESAPARECIDOS está disponível no YouTube (720p), com remasterização da dublagem nostálgica de quando era exibido na TV. Fique a vontade também para saber mais do ‘Hagsploitation‘ no programa especial que gravamos para a Frei Caneca FM.